- La peinture tel un rébus, de fragments d'idées et de mémoire. 

 Se définissant comme un peintre avant tout, Jean Michel Alberola crée également des collages, des objets et des sculptures dans lesquels l'écriture tient souvent une place prépondérante. Il n'hésite pas à utiliser photographies, cartes postales, objets trouvés, films et textes.

Jean-Michel Alberola mêle à des références intellectuelles tirées de l’histoire de l’art des éléments proches de la culture populaire et de la bande dessinée. Dans ses peintures s’entremêlent des références issues de domaines hétérogènes tels que l’art conceptuel, la mythologie, l’Afrique, le Christ.

L'oeuvre de Jean Michel Alberola, une réflexion sur le pouvoir de l'image, se nourrit de l'iconographie d’origine biblique (Suzanne et les vieillards) ou mythologique (Le bain de Diane, La Mort d’Actéon). "Diane et Actéon", "Suzanne et les vieillards", sont les personnages emblématiques d’une réflexion que l’artiste mène sur le pouvoir de l’image et la puissance du regard : regard coupable d’Actéon surprenant Diane au bain ou voyeurisme des vieillards épiant Suzanne. Se reconnaissant dans la figure d’Actéon, Alberola signe ses toiles en ces termes : Actéon pixit, Actéon fecit, A. fecit ...

Le rôle du regard est prépondérant, tant dans l'inspiration de l'artiste que dans la perception de son oeuvre.

S'il est toujours question de peinture et de figure dans l'oeuvre de Jean Michel Alberola, celle-ci est liée à des cheminements moins attendus, plus difficilement cernables, des formes et attitudes variées. Pour Alberola, le peintre demeure celui qui tout à la fois regarde le monde et en produit des images offertes au regard des autres. Ce propos humaniste et politique procède pour l'artiste de son incapacité affirmée de pouvoir pratiquer une quelconque activité artistique sans avoir conscience des traumatismes produits par l'holocauste ou l'extermination de populations comme au Rwanda, qu'il choisit d'évoquer en se saisissant de l'oeuvre célèbre de Nicolas Poussin : Le Massacre des Innocents.

Jean Michel Alberola procède par la méthode des mosaïques et compose une galaxie destinée à illuminer la mémoire individuelle et collective du monde occidental. Il s'interdit tout point de vue, toute vérité assénée, pour désigner des espaces intermédiaires, des lieux d'échanges, de contacts et de dialogue. Chaque objet est à faire soi-même, est un bruit du monde, un jalon depuis lequel se tissent des références à l'histoire de l'art, à l'actualité la plus brûlante, à l'autobiographie comme aux territoires de l'enfance. On le dit peintre car la peinture est au centre de toute sa démarche. Pourtant, si celle-ci est le pivot de son oeuvre, sa pratique n'a cessé d'être l'énoncé d'un trouble qui provient de la conscience aiguë de "venir après". Impossible aujourd'hui de prendre la peinture de face, comme si le cinéma, les deux Marcel (Duchamp et Broodthaers) et surtout Auschwitz n'avaient pas bouleversé notre faculté de dire le monde.