1859 - 1954

Fauvisme

Artiste français (1869-1954) principal représentant du mouvement fauve, considéré comme l'un des grands précurseurs de l'art moderne, qui excella dans l'utilisation des couleurs et des formes pour exalter ses émotions.

Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art basé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme

La couleur comme une libération :

En 1901 Henri MATISSE ancien élève de Gustave MOREAU rencontre deux jeunes peintres, André DERAIN et Maurice de VLAMINCK., ensembles ils cherchent de nouvelles manières de peindre.
Ils utilisent un dessin simple souvent volontairement gauche et juxtaposent des couleurs vives et contrastées pour traduire le mouvement et la profondeur.
En 1905 au salon d'Automne de Paris le critique Louis Vauxelle aperçoit une statuette de style renaissance au milieu des toiles de Matisse, de Derain et de Vlaminck. Il s'écrit alors : " Donatello chez les Fauves ! " Les artistes apprécièrent l'image et leur mouvement prendra le nom de " Fauvisme ". Par la suite,  les peintres Raoul DUFY, Kees VAN DONGEN et Othon FRIEZ rejoignirent le mouvement.

Les " fauves " utilisent des couleurs pures, ils rejettent le naturalisme (ressemblance à la nature) , la profondeur de la perspective ( laissée désormais à l'image photographique) et la couleur locale liée aux objets.

Albert Marquet, Claude Rouault et pour un temps Georges Braque viennent se joindre eux aussi au mouvement.

Le fauvisme s'attache uniquement à l'orchestration des couleurs et des surfaces sur la toile. Matisse est considéré comme le chef de file du mouvement car il publie en 1908 un article intitulé : Notes d'un artiste. La couleur pure. Celui-ci fait figure de manifeste dans toute l'Europe…
Henri MATISSE est le seul peintre du groupe à conserver son style jusqu'à la fin de sa vie.
Les fauves se sont saisis de la nature dans une sorte de transe. Par la suite beaucoup ont abandonné ce paroxysme pour évoluer vers des styles divers selon les tempéraments. Tous sauf Henri Matisse qui est à l'origine du mouvement….

     Ayant pris en compte l'apparition de la Photographie au début du XXe siècle , les peintres considérés comme "modernes" se détournent de la stricte représentation fidèle du réel  - puisque l'image photographique réalise parfaitement cela désormais -  afin de  chercher une autre façon plus personnelle  pour s'exprimer ou traduire ce réel selon ce qu'ils ressentent par leurs émotions ou selon leurs choix de la manière de représenter et de peindre. Ils refusent les conventions établies, les académismes , et proposent au contraire chacun leur façon particulière de regarder ou de concevoir les choses à leur manière, plus personnelle .
    Ainsi, la Perspective qui depuis la Renaissance avait été privilégiée et servait à représenter fidèlement l'espace tel qu'on le voit, va être progressivement abandonnée au profit d'autres façons de traiter l'espace qui avaient été délaissées - tel le Rabattement de plans, la superposition, l'étagement de plans successifs etc...  
   En fait les peintres modernes vont réutiliser - et réactualiser - ces anciens procédés , les ramenant à égalité avec la perspective , considérant qu'elle n'est elle aussi  - même si elle est très aboutie et facilement appréciable par tous, - qu'une façon de représenter parmi d'autres , et non la meilleure de toutes ces façons de représenter.
    On verra ainsi tout au long du siècle, à travers les divers mouvements de la peinture moderne ( impressionnisme, fauvisme, surréalisme, cubisme, futurisme, expressionnisme etc ..) une évolution certaine vers la simplification des formes ou des couleurs,  qui mènera vers l'art abstrait , et la disparition de l'horizon et du point de fuite axe du regard vers le lointain au profit de l'espace pictural propre à l'œuvre elle même, ses traits, ses gestes, et l'impression d'espace qui peut en résulter.

- Simplification de l'espace  : Rabattement de plans :

Dans l'œuvre de Henri MATISSE on voit cette évolution :  à ses débuts en 1904, dans "luxe, calme et voluté"  la peinture est dans le style impressionniste, faite de petites touches de couleurs, devenues bien plus vives et colorées , et on y voit encore un horizon . 
Puis, dans nombreuses œuvres suivantes on voit que MATISSE n'utilise plus l'horizon, quittant le plein air pour des intérieurs, et qu'il utilise le rabattement de plan  ramenant vers nous , frontalement le sol ou la surface d'une table,  comme l'aplatissant vers  la surface du tableau. 

- Simplification  : les formes, la couleur 

Henri MATISSE va aussi simplifier son utilisation de la couleur, les touches impressionnistes du début et dégradés indiquant l'espace par la lumière vont laisser progressivement place à des surfaces colorés plus larges, légèrement nuancées ou en aplat , MATISSE finissant par découper - dessinant directement au ciseaux - vers la fin de sa vie dans des surfaces de papier préalablement gouachés pour ses collages .