



"Le temps mou de la paranoïa critique subsume l'angélus en homard crétin gélatineux".
DALI est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle.
Il inventa la méthode "paranoïaque-critique", justifiant ses tableaux et sculptures délirantes. Il manifestait un comportement narcissique et mégalomane qui lui permettaient de retenir l'attention du public, ce qui contribua pour beaucoup à l'idée de l'artiste comme une personnalité très originale voire farfelue, hors des normes sociales, à défaut de comprendre son œuvre. Deux musées lui furent dédiés de son vivant, le Salvador Dali Museum et le théâtre-musée Dalí
L'univers de Salvador Dali est fait de métamorphoses et d'associations délirantes . Il a donné le nom de "paranoia critique" à sa méthode de travail et de conception qui transforme entre elles les choses, les formes, selon une fantaisie et une logique toute personnelle. On trouve ainsi dans ses peintures nombres de figures et objets distordus, ramollis, allongés, prêts a se tranformer ...
L'univers de Dali est instable comme un rêve : la matière des choses devient un ectoplasme qui semble se fondre d'une forme à l'autre comme de la cire de bougie, ou du plastique (qui fut la matière révolutionnaire de des années 1960 / 70 ) Les béquilles que l'on aperçoit dans de nombreux tableaux semblent être le seul moyen de soutenir les éléments qui se déforment.
les peintures de Dali bien qu'étant des images fixes, semblent être une image intermédiaire qui , si celà était du cinéma ferait partie d'un fondu enchainé.
Les images de Dali sont pour certaines composées d'un mélange de genres (procédure similaire à celle utilisée par Magritte): corps, animaux , végétaux, minéraux et objets fusionnent souvent leur particularités de façon inattendue et illogique , pour notre plus grand étonnement.
L'univers de Dali est en fait comme la continuité dans le domaine de la peinture et de la sculpture de la technique de dessin du "cadavre exquis" , où les éléments sont assembles et se transmuent de l'un à l'autre sans logique, la différence étant qu'ici c'est le propre imaginaire de DALi qui seul est à l'origine de ces associations surréaliste alors que pour les cadavre exquis c'est le hasard et la participation de plusieurs personnes.
Les espaces dans les œuvres de Dali sont souvent de vastes horizons baignés de lumière crépusculaire où les ombres ,mais aussi les formes s'étirent .Ici la technique parfaite et classique de la peinture à l'huile sert a donner plus de réalisme aux scènes irréelles évoquées. L'Harmonie de la lumière est aussi bien maîtrisée que dans les oeuvres de Vermeer que Dali apprécie .Pas de soleil de représenté dans les œuvres de DALI, mais une lumière semblant venir d'ailleurs.
Déjà fort remarqué par son caractère d'artiste extravagant par le public , Dali qui a déjà participé au film surréaliste "un chien andalou" de Luis Bunuel , sera sollicité par le cinéma , pour élaborer la scène du rêve du film "la maison du Dr Edward" par Alfred Hitchcock, puis pour un projet d'animation avec Disney d'après ses oeuvres qui ne sera pas terminé.
Il sera un des rares artistes a faire des publicités (chocolat Lanvin, Alka seltzer) ce qui accroitra encore sa notoriété)(cf you tube).
Dali ( tout comme marcel Duchamp) fut l'un des artistes plasticiens qui comprit le mieux que la provocation, la médiatisation (publicité, cinéma, apparitions publiques extravagantes, ) allaient devenir des moyens d'augmenter sa célébrité. ( aujourd'hui on dirait qu'il savait créer le "buzz") . Il contribua grandement à donner au public l'image de l'artiste moderne comme un créateur un peu fou, mais étonnant , pratiquant un art devenu souvent incompréhensible.
L"ambivalence des formes qui se trouve dans les illusions d'optique et autres images d'Epinal sera evidemment fortement utilisée par Dali , manifestant aussi son intérêt pour des dispositifs optiques permettant la vision stéréoscopique ou par la mise en volume et en décor de certaines de ses oeuvres.
les illusions et jeux optiques que permettent le dessin sont un des thèmes favoris de Dali
L'utilisation des taches comme point de départ de la création est est dans le surréalisme en droite ligne du test de Rorschah. Celles ci sont complétées de graphismes qui en rendent des parties plus figuratives , ou des éléments dessinés surajoutés, et parfois des collages lui sont adjoints.. Les taches sont de part leur aspect préalable informel une source inépuisable d'inspiration pour de possibles mutations de formes et sujettes à d'autant d'interprétations.
BANKSY qui dénonce la merchandisation de l'art fait aussi paradoxalement tout pour en tirer parti , puisque chaque happening qu'il réalise ne fait qu'augmenter la côte et valeur de ses oeuvres.
Mona Lisa avec un lance-roquettes, Soho, 2011.
J'ai commencé à peindre dans les rues parce que c'était le seul endroit qui voulait bien m'accueillir
Projet basé sur les rats dont fait partie Le Ritz, Picadilly, 2005.
Dumbo : https://youtu.be/FsF3HspQY6AProjet autour du Mur de la Ségrégation en Palestine en 2005.
napalm 1994 siren des agneaux 2013 lightgraff
- les peintres "Fauves"sont reconnaissables par le fait qu'ils s'expriment principalement dans leurs œuvres par des couleurs pures
- leurs œuvres qui ont évolué progressivement par simplifications, déformations se sont détachées de la stricte représentation du réel et des conventions académiques pour devenir une expression personnelle de l'artiste.
- Le Fauvisme donnera ensuite naissance a un un autre courant : l'Expressionnisme.
- Le Fauvisme, par la réduction successive des couleurs, la simplification des formes et l'écart au réel, a ouvert la voie vers l'abstraction qui aboutira à la monochromie .
- Modernité ( en arts plastiques)
- Rabattement , plan rabattu
- Contraste
- Composition , agencement, répartition
Sites sur David Hockney:
http://davidhockney.online.fr/
expressionnisme, abstraction par la couleur, jusqu'à la monochromie. Munch, Rothko, Klein, Turrell etc