Wasily KANDINSKY

Abstraction

"L'âme de l'artiste, si elle vit vraiment, n'a pas besoin d'être soutenue par des pensées rationnelles et des théories. Elle trouve par elle-même quelque chose à dire.".

Kandinsky, Wassily Vasilyevich est l'un des grands peintres du XXe siècle dont l'œuvre se situe en prolongement direct des principaux courants modernes ( impressionnisme, fauvisme et cubisme), tout en ne cessant pas de s'interroger sur le regard, l'espace et sa représentation, que ce soit dans ses peintures, mais aussi a travers la photographie, et les nouvelles techniques numériques, ayant été l'un des premiers a proposer une exposition de dessins sur Ipad.

les débuts

Après des études au Royal College of Art de Londres, il débute sa carrière par des œuvres expressionnistes, influencées par Francis Bacon : il déclare son homosexualité dans plusieurs d’entre elles, dont ci dessous We Two Boys Together Clinging (1961).

Hockney rencontre Andy Warhol en 1963 à New York et oriente alors sa peinture vers le Pop Art. Images publicitaires, lettrages et collages sont juxtaposés dans ses peintures ( Tea paintings) , dans lesquelles , au prétexte de mélanger les styles, il va utiliser tant la perspective cavalière, que les plans rabattus, avec un aspect plus graphique mêlant aplats et dégradés .

Californie

Délaissant les influences de Francis Bacon et du Pop Art de ses débuts, il optera ensuite pour une figuration d'une parfaite maitrise technique à la peinture acrylique ( la mode est alors à l'hyperréalisme) où il représente la société américaine, bourgeoise et huppée de la Californie où il vient s'installer, dans des poses qui semblent figées - ( David Hockney utilisera toujours la photographie en parallèle de son travail ) faisant aussi des portraits de ses proches.

La série des Swimming Pools, illustration de l’univers artificiel californien, représente une évolution dans son œuvre et fait sa notoriété ( "A Bigger Splash" en 1967) : entre Pop Art et hyperréalisme, il figure un monde plat, figé, dans lequel la sensation de confort provoque paradoxalement un sentiment d’angoisse.

Hockney ne se limite pas à la peinture : à partir de 1976, il réalise des photomontages constitués de multiples clichés au Polaroid, ensuite remontés pour former des mosaïques, en référence à la méthode cubiste de Picasso, artiste qu’Hockney vénère (Pearblossom Highway, 1986). En 1998, il parvient à l’aboutissement de cette méthode : le Grand Canyon, conçu à partir d’un photomontage de 1986, est constitué de 60 tableaux. Par ailleurs, ses gravures témoignent de son habileté technique et de sa connaissance des maîtres, à partir desquels il réalise des séries (Hogarth, Picasso...).

. Il ne cessera d'explorer diverses techniques dessin, gravure, photo, collages, et ancrera son oeuvre dans la suite des courants modernes, mélangeant impressionnisme, et surtout cubisme et fauvisme.

Après avoir fait sa carrière à Los Angelès aux USA, il vient de s'installer en Normandie où il ne cesse de peindre fermes et pommiers . sa dernière exposition étant des peinture numériques sur Ipad.

David Hockney commence sa carrière dans les années 1960-70, en pleine période pop puis hyperréaliste .

- Simplification de l'espace : Rabattement de plans :

David hockney se fera connaitre par ses tableaux figuratifs , de facture très "lechée" qui, dans la lignée du pop art mettent en scene des personnages dans des intérieurs et villas californiennes.Il fera de nombreuses etudes de reflets d'eau qui contribueront à faire de lui le "peintre des piscines."

Intérêt pour la perspective et la représentation de l'espace , situations statiques et surfaces épurées.oppositions simples (les personnages : un vertical et un horizontal , un statique et l'autre en mouvement , un dehors l'autre dedans veste rouge et montagnes vertes perspective linéaire et atmosphérique.aspect réaliste et effets de matière, volume eau, personnage debout, montagne verte, simplification et zones en aplat , bord de la piscine, triangle centré la pointe en bas de l'espace lointain avec ses montagnes en aplats de verts dégradés ) le personnage nageant semblant comme vouloir passer en dessous de l'espace géométrique de la piscine.visant selon cette horizontale dynamique un au delà à l'espace fermé et geométrique du bord de la piscine qui marque, lui , la perspective avec un point de fuite hors du tableau , qui s'echappe de l'espace du format, donnant la sensation que la piscine est surélevée , en altitude par rapport au sol.laissant ainsi une profondeur qui n'est pas seulement celle de l'eau, mais celle de l'espace , des espaces figurés, agissant en reflet l'un de l'autre.

- Simplification : les formes, la couleur

La construction en opposition est ici nette: d'un coté le plongeoir marque la perspective (notons la petite chaise dans son axe ) et s'oppose à l"arrière plan de la villa contruit en horizontale et verticales.
Ici subsiste la gerbe d'eau, element informel s'opposant aux plans nets qui indique comme la disparition du personnage dans le sens vertical de la profondeur de l'eau donnant cette sensation de vide, d'un tableau sans présence, où ne subsiste qu'une trace, la gerbe , comme le signe d'un personnage tombé dans l"espace creux, profond du plan bleu qui "manque"de consistance (seule partie sans ombre,et sans remous de surface!) pour lier le chemin entre cet axe plongeoir chaise;