Les principaux Artistes Modernes

Andy WARHOL

1928 - 1987

Pop Art

"A l'avenir, chacun aura son quart d'heure de célébrité mondiale".

Andy Warhol, né Andrew Warhola, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh et est décédé le 22 février 1987 à New-York. Artiste , cinéaste américain, Il travaillait à la "Factory", son atelier expérimental et underground. Ses sérigraphies de personnalités et d'objets de consommation le rendirent célèbre. Il initia le courant du "Pop Art" dont il est resté le chef de file mondialement connu.

les débuts

Les parents de l’artiste, Slovaques d’origine, ont immigré aux États-Unis, peu avant sa naissance. Sa famille étant modeste, il a dû travailler dès son jeune âge dans des mines de charbon afin de rapporter un peu plus d’argent à la maison. Son enfance a été rythmé par l’environnement des banlieues, la souffrance de la Grande Dépression et le racisme subit de par ses origines.

Durant l'école primaire, il lui est détecté une maladie infectieuse du cerveau, le contraignant à devoir arrêter l’école pour étudier à la maison. Alité, il a passé ses journées à dessiner et collectionner des photos de stars de cinéma. Ces activités l’ont ensuite poursuivi toute sa vie, laissant sa passion pour le dessin devenir son métier et les stars de cinéma, ses sujets principaux.

A la fin du lycée, il décida d’intégrer une école des beaux-arts afin de parfaire ses techniques de dessin. En parallèle, il débuta sa carrière comme dessinateur publicitaire pour le magazine Glamour, puis pour Vogue et Harper’s.

C’est dans un bar qu’il se fit remarquer et qu’il décrocha ses premiers contrats artistiques. Il aura sa première exposition personnelle en 1954 à la Loft Gallery de New York.

Andy WARHOL - 1958
"Untitled" (Red boot with holly)

Matisse 1904 Luxe calme volupté — Andy WARHOL - 1958
Publicité de chaussures

Andy WARHOL - 1960
"Dick Tracy, American painting"

Andy WARHOL - 1962
"Faites-le vous-même ( paysage)"

Andy WARHOL - 1962
"Faites le vous même (bord de mer)"

Les années 1960, Le Pop ART

Les années 1960 vont permettre à l’artiste de devenir célèbre dans le milieu de l’art.
En 1961, il débute en dessinant des personnages de Comics qu’il expose dans des magasins en tant qu’illustrations commerciales. En parallèle de ses illustrations commerciales, il ajoute des objets de la vie quotidienne dans ses œuvres pour dénoncer la société de consommation d’après-guerre.

Ainsi, en 1962, il réalise la série des "Campbell’s Soup Cans". Une oeuvre actuellement conservée au MoMA de New York représente 32 boîtes de conserve de soupe de la marque Campbell. L’aspect commercial de la soupe choque le public qui a du mal à voir la représentation de cet objet de supermarché comme une oeuvre d’art. Ceci est très nouveau et différent de la tradition picturale ( portraits, paysages) et des courants modernes ( cubisme, fauvisme, abstraction) . Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. Cependant le galeriste Léo Castelli croit en l’art de Warhol et le fait intégrer à la galerie Sidney Janis de New York dès 1962.

Lassé du courant de l'abstraction initié par Jackson POLLOCK qui prédomine à ce moment et qu' il comprend mal, le public va se tourner vers ce nouvel art, le Pop Art, qui utilise des objets du quotidien pour montrer la consommation de masse de l’après-guerre.

- La sérigraphie, une technique de reproduction

Les images des boites de soupes devenues iconiques du Pop Art ont été réalisées par la technique de la sérigraphie qui est une technique d’imprimerie utilisant des pochoirs. Sur ces pochoirs, de l’encre est coulée permettant de réaliser le modèle voulu par l’artiste. Warhol choisit cette technique particulière permettant de facilement permuter les couleurs pour montrer le caractère machinal et reproductible de son art, dénonçant la société de production d'images à outrance des Trente Glorieuses. On le voit sur ces photos déposer l’encre et de l’étaler sur le papier afin de réaliser les Campbell’s Soup Cans.

Andy WARHOL - 1962
"Marilyn Sunday" ( fond doré)

Andy WARHOL - 1962
"Marylin Monroe" (red)

A partir de 1962, Andy Warhol se lance dans des séries de portraits de célébrités comme ceux de Liz Taylor, Marilyn Monroe ou encore Jackie Kennedy. Il représentera ainsi tout au long de sa carrière, les personnalités ou célébrités en vogue.

Le décès de Marilyn Monroe le 5 août 1962 toucha les médias du monde entier. Marilyn était présente partout, à la télé pour retracer sa vie, au cinéma pour retracer ses films, dans tous les magazines et les médias. Cette surconsommation de l’image de Marilyn a conduit l’artiste à lui-même produire l’image de l’actrice en masse pour dénoncer les pratiques médiatiques. Ainsi Marilyn est devenu un symbole de cette surconsommation dont l’artiste utilise l’image pendant toute sa carrière en variant les couleurs et le nombre de têtes de Marilyn sur ses œuvres.

Les multiples collaborations de l’artistes

Andy Warhol, dans son processus de création, a ouvert en 1964 « The Factory » ( "L'usine") qui est devenu un lieu incontournable de la scène artistique underground et des célébrités de cette époque. Ce lieu est un atelier artistique qui sert en même temps de studio d’enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et de lieu de rencontre pour son entourage. Warhol revendiquera de travailler "comme une machine".

Dans ce lieu, Warhol réalisera divers films expérimentaux tel "Sleep" montrant pendant plus de 5 heures (!) une personne qui dort.
en 1965, il découvre le groupe rock "The velvet Underground" - groupe devenu culte et référence du rock - qu'il va produire , ceux-ci jouant à la Factory pendant diverses performances artistiques et lightshows , Warhol concevant pour leur premier disque la désormais célébrissime pochette avec une banane qui se pèle,

(il fera aussi la pochette originale tout aussi connue de "Sticky fingers" des Rolling stones: un haut de jean avec un zip de braguette qui s'ouvre).

Andy WARHOL 1963
"Five Deaths Eleven Times In Orange"

- Simplification : les formes, la couleur

Il a notamment collaboré avec Jean-Michel Basquiat.
L’artiste Jean-Michel Basquiat était complètement intégré à la scène culturelle de New York des années quatre-vingt et participait à une série de projets de collaboration avec des musiciens, cinéastes et artistes. Andy Warhol était quant-à lui un pilier du monde de l’art. À un moment où la célébrité et la fortune étaient devenues pour Basquiat un obstacle à l’amitié et où l’isolement était devenu une réalité, l’artiste trouva en Warhol un conseiller artistique. De son côté, Warhol fut inspiré par l’énergie et la créativité exubérante de Basquiat. C’est ainsi qu’en 1984, les deux artistes ont collaboré à une série d’œuvres de sérigraphie et de peinture qui combinaient leurs deux styles.

Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol, Gagnez un million de dollars (Win $ 1´000´000), 1984 © Guggenheim Bilbao

Henri MATISSE - 1904 - "Luxe calme volupté" - Huile sur toile — Andy WARHOL 1964
"Flowers" - sérigraphie

Henri MATISSE - 1911 "l'Atelier rouge" - huile sur toile — Andy WARHOL 1964
"Flowers" (orange & red)

Andy WARHOL 1964
"Flowers" (red & yellow on blue)

- Simplification : les formes

A la fin des années 70 Hockney réalise des travaux a base de photos. Il interroge le point de vue et reconstruit l'espace par de nombreux clichés se raccordant. Il met ainsi les notions du cubismes a l'épreuve de la photo, décomposant les angles de vue, mais aussi mêlant des effets de zoom (proche lointain)

Henri MATISSE - 1950 - "Les bêtes de la mer" - Gouaches découpées — Henri MATISSE - 1950
"Les bêtes de la mer"
Gouaches découpées

Henri MATISSE - 1951 - " Légumes" - Gouaches découpées — Henri MATISSE - 1951
"Légumes"
Gouaches découpées

Henri MATISSE - 1952 - "La Gerbe" - — Henri MATISSE - 1952
" La Gerbe "
Gouaches découpées

Henri MATISSE - 1951
"L'Escargot" - Gouaches découpées
(même compostion en spirale que pour "la Danse")

Andy WARHOL
the Velvet Underground & Nico
(pochette de disque
avec banane pelable)

Andy WARHOL 1975 "Mick Jagger" (Rolling stones) — Andy WARHOL 1975
"Mick Jagger" (Rolling stones)

A retenir ( résumé)

- les peintres "Fauves"sont reconnaissables par le fait qu'ils s'expriment principalement dans leurs œuvres par des couleurs pures

- leurs œuvres qui ont évolué progressivement par simplifications, déformations se sont détachées de la stricte représentation du réel et des conventions académiques pour devenir une expression personnelle de l'artiste.
- Le Fauvisme donnera ensuite naissance a un un autre courant : l'Expressionnisme.
- Le Fauvisme, par la réduction successive des couleurs, la simplification des formes et l'écart au réel, a ouvert la voie vers l'abstraction qui aboutira à la monochromie .

Vocabulaire

- Modernité ( en arts plastiques)
- Rabattement , plan rabattu
- Contraste
- Composition , agencement, répartition

Postérité du fauvisme, influences sur leurs successeurs :

expressionnisme, abstraction par la couleur, jusqu'à la monochromie. Munch, Rothko, Klein, Turrell etc