Glossaire des ARTS

A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-U-V-W-X-Y-Z

- A -

Aberration :

( n, f )

- lien marge haut de page avec CSS "link-top " à120pxpx cf accumulation lien escher (ci dessous)
Représentation de choses ou d'espaces impossibles dans la réalité , laissant apparaitre une anomalie, ou créant souvent des illusions optiques .

Link Link- les oeuvres de M.C. Escher sont souvent basées sur de tels paradoxes graphiques engendrant des espaces visuellement infinis ou réversibles , mais impossibles dans le réel.
- les toiles de la série des "Very new paintings" en 1992 par David HOCKNEY présentent un espace aberrant , fruit de son intérêt et de ses réflexions sur les représentations de l'espace influencées tant par le cubisme, un dessin de Hogarth , et les "cages" de Francis BACON.

Abstrait :

( adj )

- Oeuvre sans aucun rapport visible avec une réalité extérieure.

Abstraction :

( n, f)

- Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas a représenter la réalité visible. En peinture l'abstraction date du début du siècle. Kandinsky en 1910 peint la première aquarelle abstraite. Une oeuvre abstraite met en relation des éléments plastiques (point, lignes, couleurs, matières) sans aucune référence extérieure à l'œuvre ou sans que cela ne soit plus discernable .
Il y a diverses abstractions
- Œuvre qui ne représente rien du réel perceptible par les sens de la vue et du toucher ou qui ne fait référence à aucune réalité extérieure. une œuvre "abstraite" est donc une œuvre dont on ne peut reconnaitre objectivement le sujet .

L'art abstrait, qui s'affranchit des règles de l'imitation de la réalité, commence au début du 20ème siècle. La première période de l'art abstrait commence avant la première guerre mondiale en Europe et en Russie avec les peintres Wassily KANDINSKY , Paul KLEE, Piet MONDRIAN et Kasimir MALEVITCH ; puis, une seconde période aura lieu après la seconde guerre mondiale, aux USA avec Jackson POLLOCK, Franz KLINE, ( abstraction gestuelle) Mark ROTHKO, Barnett NEWMAN (abstraction colorée).
Deux grandes tendances existent : la tendance gestuelle, tachiste (Kandinsky, Pollock, etc.), et la tendance géométrique, plus "froide" (Mondrian, Vasarely)

- le terme "abstrait" est l'opposé de "figuratif" .
l'art abstrait ne représente rien qui existe dans la réalité (être ou choses) - ou qui pourrait exister ; vous représentez un vase, c'est figuratif ; une femme avec le pied à la place du nez, c'est encore figuratif...(ne pas confondre avec le réalisme)

(Beaucoup d'œuvres d'art sont aussi entre le figuratif et l'abstrait , sinon ce serait trop simple !)

Jackson POLLOCK 1946
"Shimering substance"

L'"Abstraction gestuelle" ou "expressionnisme abstrait" est un courant de peinture initié aux USA, par Jackson POLLOCK avec ses toiles en "all over", et Willem De KOONING où l'on voit surtout que le geste du peintre , finit par brouiller complètement la figuration initiale.

Wassily KANDINSKY 1910 :
la première aquarelle abstraite

l'abstraction géométrique - initialement issue d'une extrême simplification du réel - s'est caractérisée ensuite par l'emploi de formes d'apparence géométriques, et joue de leur relation entre elles et dans l'espace ( Piet MONDRIAN, Kasimir MALEVITCH, Wasily KANDINSKY, Franck STELLA à ses débuts)

L'abstraction colorée s'est constituée par l'utilisation de la couleur et de ses effets ( Mark ROTHKO, Robert MORRIS)

Abyme (mise en abyme) :

( Adj )

Image qui contient sa propre image qui contient sa propre image etc... à l'infini . Effet souvent obtenu par des miroirs se renvoyant leur image. Link

Académie :

( N, f )

Lieu où se pratique l'étude du modèle vivant. Dessin ou peinture résultant de cet exercice. (Du nom du jardin "Akademos" où le philosophe grec Platon enseignait)

Avec une majuscule, désigne une société constituée par des gens représentant un domaine d'expression, de recherche ou garants de certaines valeurs : "L'Académie Française", "L'Académie des Beaux Arts".

Avec une minuscule, l'académie désigne le lieu où s'exerce un art mais également toutes personnes dessinées, peintes ou sculptées d'après un modèle vivant et nu. ( "Nu académique" ou plus simplement "académie" ).

- les peintures en hommage au carré du peintre abstrait américain Joseph ALBERS sont en camaieu.

Académique :

( Adj )

Académisme :

( N,m )

Conventionnel, conformiste ; désigne le respect des règles énoncées par l'Académie, ce qui correspond à des normes établies et stables, relevant d'une esthétique née de l'imitation (contraire : avant-gardiste, original).
academisme : enseignement des académies. Esthétique née de l'imitation qui dégénère en conformisme. S'oppose à une conception de la création née de l'inspiration et de l'imagination
Entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle, les arts n'échappent pas aux traditions rigoureuses prônées par l'Académie, c'est le classicisme.
Par extension, le terme désigne un manque d'originalité et de personnalité.

Academie :

( N,f )

Lieu où se pratique l'étude du modèle vivant. Dessin ou peinture résultant de cet exercice. (Du nom du jardin "Akademos" où le philosophe grec Platon enseignait)

Avec une majuscule, désigne une société constituée par des gens représentant un domaine d'expression, de recherche ou garants de certaines valeurs.

Avec une minuscule, l'académie désigne le lieu où s'exerce un art
mais également toutes personnes dessinées, peintes ou sculptées d'après
un modèle vivant et nu. ("Nu académique" ou plus simplement
"académie").

Accrochage :

( N,m)

Mode de présentation des œuvres bidimensionnelles, généralement au mur ou sur des plans verticaux, souvent au moyen de cimaises.

Accrochage :

( N,m)

Mode de présentation des œuvres bidimensionnelles, généralement au mur ou sur des plans verticaux, souvent au moyen de cimaises.

Achrome :

( Adj)

- Sans couleur ( a= privatif, chroma=couleur) .
L'artiste Piero MANZONI a produit des toiles achromes, donc privées de couleur , afin que leur matière ou texture soit mise en évidence.

accumulation :

( N, M )

- Œuvre faite d'objets amassés en quantité
Ce fut l'artiste français ARMAN qui pérennisa cette pratique en l'utilisant systématiquement dans son œuvre

ARMAN 1970
"La poubelle de Bernard Venet"

ARMAN 1982
"Long term parking"
( 59 voitures , béton )

Tony CRAGG
Sculpture
(objets & matériaux divers)

Felix GONZALES TORRES - 2017
Sans titre (Portrait de Ross à L.A.)
tas de bonbons (on peut en prendre)

acrylique :

( N, f )

- Type de peinture composée de pigments mélangés à un liant synthétique qui la rend plus souple et élastique que la gouache. La peinture acrylique a l'avantage sur la peinture à l'huile de sécher très rapidement , et, à la différence de la gouache, une fois durcie, elle ne peut plus être diluée à nouveau.
La peinture acrylique a généralement un aspect fini plus brillant que la gouache, mais existe aussi avec un rendu mat.
La peinture acrylique n'est pas une peinture à l'eau comme l'aquarelle ou la gouache, c'est une peinture à ...l'acrylique ! son médium pour la diluer ou changer son opacité est un médium acrylique approprié ( gel, fluidifiant, épaississant ), même si le plus souvent on utilise à la place de ceux ci de l'eau , il faut ne faut le faire qu'en petite quantité car cela risque de changer l'équilibre de sa composition et donc l'aspect au séchage.

L'acrylique est plus dense
que la gouache

L'acrylique séchant rapidement,
permet diverses épaisseurs

action (artistique):

( N, f )

- Une "action" dans le domaine de l'art désigne un évènement artistique où l'artiste lui même est présent et agit pour créer l'œuvre. On dit aussi "performance".
- synonymes : "happening", "event" , ces deux termes anglais désignant un évènement ponctuel de durée plus ou moins longue durant laquelle l'œuvre sera effectuée ou montrée, mise en scène. .

action painting :

( Anglicisme)

- Ce terme, proposé en 1951 par le critique américain Harold Rosenberg, désigne une attitude artistique qui privilégie l'acte physique de peindre, souvent la rapidité d’exécution, l'engagement physique du peintre, la gestualité, éliminant toute suggestion figurative. "Ce qui devait passer sur la toile n’était pas une image, mais un fait, une action."
- Technique de peinture abstraite mettant en évidence le geste, l'expression des impulsions du peintre qui fut pérennisée aux USA par l'œuvre de Jackson POLLOCK . Le terme désigne à la fois cette technique particulière et le courant de peinture utilisant cette technique. En France, ce style pictural fut appelé "Abstraction gestuelle", et surtout exploité par le peintre abstrait Georges MATTHIEU .

Jackson POLLOCK projetant
la peinture (dripping)

affichistes:

( Adj,f )

- nom donné aux artistes qui présentèrent dans les années 1970 comme œuvres des poster ou affiches déchirées de spectacles, films, publicités, . Leur attitude se situe dans la continuité du Pop art et de l'art abstrait ( et du Dadaïsme) , tout en renouvelant ceux ci par cette pratique plus orientée vers l'art contemporain ( abandon de la peinture pour créer à partir d' objets de la société de consommation) et suscitant une réflexion sur l'image, son statut etc...
Désigne des plasticiens qui dans les années 60 arrachent et lacèrent des affichistes publicitaires ou politiques bousculant les messages par le jeu des superpositions, des juxtapositions et des rencontres fortuites.

activisme :

( Adj, m )

- L'activisme est une action à vocation contestataire ou sensibilisatrice, de caractère politique. Pour marquer les esprits, elle prend souvent des aspects spectaculaires et artistiques ou provoquants .

HANSAKEY
devant l'Unesco pour sensibiliser
sur le Kurdistan

aerographe :

( N, f )

- Outil permettant de pulvériser finement de la peinture , composé d'une buse et d'un godet, fonctionnant avec de l'air comprimé ( nécessitant donc un compresseur d'air) . Cet outil fut très utilisé dans les années 1970 , par les peintres hyperréalistes, l'aérographe permettant de réaliser facilement les dégradés, flous, ombres et autres effets diffus tels les nuages, vapeurs etc...
- Il est utilisé d'abord pour la retouche photographique puis pour les illustrations, enfin par certains peintres comme les hyperréalistes américains

Guy PELLAERT : pochette de disque .
Le rendu de l'aérographe est
particulier et reconnaissable.

H.R.GIGER ( Alien) travaillait
lui aussi à l'aérographe

album a colorier :

( N, m)

Ah! l'album à colorier!!!! c'est un bien et un mal
- côté positif : il est la première source de satisfaction artistique et de validation de compétences (!) ..."Regarde mon beau dessin" - "Bravo ! c'est beau et tu n'as pas dépassé ( et tu as été sage et j'ai eu la paix pendant ce temps là ) ", l'enfant est content de lui, complimenté , et les parents sont rassurés, leur enfant est normal, il sait coordonner ses gestes et ne fais plus de gribouillis incontrôlés.
- côté négatif : l'habitude de remplir uniformément en aplat dans des contours noirs ! ... qui mémorisé si jeune va être un stéréotype qui va être le cauchemar de son professeur d'arts plastiques qui va devoir lui apprendre à s'exprimer plus richement avec des graphismes, nuances , textures etc..et qui va, incompréhensiblement pour toute la famille, bien noter des ratures et gribouillis expressifs qui sont pour lui une remise en question de cet apprentissage normatif et impersonnel !
- le principal ennemi du professeur d'art et de l'élève ! mettre de la couleur sans dépasser, de façon uniforme devient une habitude, en art, nous devons au contraire voir le geste, la trace, la transparence, ....

et depuis quelque temps , apparition du coloriage
anti stress pour les adultes ! (" Remplir tous ces
graphismes vide la tête")

allégorie :

( Adj, m )

- Représentation d'une idée abstraite par une image, une scène, un tableau, une sculpture. Dès l'antiquité, les sculpteurs ont représenté des idées abstraites sous forme humaine ou animales, ou d'objets symboliques. Au Moyen Age, on représentera ainsi les vices et vertus, la justice ( avec un glaive et une balance) , la vengence, la victoire, ....cela sera très utilisé durant les périodes romanes et surtout dans l'art baroque.
Illustration d'un concept ou d'une idée par un personnage, une image, une scène, un tableau, une sculpture, etc. comme le papillon symbolisant la mort à venir dans une nature morte du XVII° siècle.Expression d'une idée par une image, une scène, un personnage, un tableau, une sculpture, etc. (Les allégories des saisons d'Arcimboldo sont des personnages construits avec les fleurs et les fruits de ces saisons).

All over :

( N, f )

- Technique de peinture inventée par Jackson POLLOCK qui consiste à remplir la totalité de la toile avec les mêmes gestes, faisant que quelque soit l'endroit du tableau que l'on regarde, cela est identique .

- Le all over est une évolution de la "touche " impressionniste : rapide et instinctive chez Claude Monet , réfléchie et scientifique chez Georges SEURAT, puis tournoyante chez Vincent Van GOGH , et du geste qui du fauvisme à l'expressionnisme déforme la figuration tel chez Chaïm SOUTINE . Chez Jackson POLLOCK le este achève de brouiller la figuration et conduit à l'abstraction, d'où le nom du courant pictural qu'il initie : "l'abstraction gestuelle" .
Procédé qui consiste à recouvrir la totalité d’un support avec des signes picturaux, sans hiérarchiser les parties, de manière répétitive et indépendante du bord, de telle sorte que la peinture pourrait se poursuivre à l’infini au-delà du tableau dans toutes les directions (Pollock).
(mot anglais) (n. m.) Technique picturale apparue dans la peinture abstraite américaine (Pollock), qui consiste à asperger la totalité de la surface d'une toile posée à plat sur le sol avec de la couleur coulant d'un bidon au fond percé ou d'un pinceau (dripping). Ainsi le problème du champ disparaît. Cette technique est celle de L'ACTION PAINTING (Ecole de New-York. 1951).http://www.artlex.com/ArtLex/a/abstractexpr.html

alteration :

( Adj, inv )

- Opération qui consiste en une légère modification d'une des caractéristiques plastiques d'une partie ou de la totalité d'une œuvre, par exemple de la surface (matière), de la forme ou de la couleur. En arts plastiques, ce terme n'a pas nécessairement la connotation négative que le sens commun lui accorde. A savoir : (Altérer) Provoquer la modification, le changement, modifier en dégradant.
- En Arts Plastiques, l'altération permet par exemple de modifier la nature d'un matériau ordinaire pour en faire une matière originale et/ou porteuse de sens.
La quatrième dimension existe, c'est le temps, qui dégrade toute chose et tout être. Altération, moisi, pourriture, qui en sont les conséquences sont des thèmes fréquemment abordés par l'art, notamment contemporain ; dans l'une des plus intéressantes (involontairement) "couvertures" de cahier qui m'ait été rendue, un élève avait enfermé sous la reliure plastique de la mousse, de la terre, et toute sorte de matières organiques...
L'évolution de l'oeuvre, de l'humide au putride (avec véritables asticots à la fin !) a été tout au long de l'année un vaste sujet de réflexion et de discussions (oui, de plaisanteries aussi !).

Lucio FONTANA - 1963
série de "la fin de dieu"

Andy WARHOL - "Oxydation Painting"
(urine sur plaque de cuivre)

Andy WARHOL - " 50 Marilyn"
altération par la reproduction en masse

Michel BLAZY
mur enduit de purée de carotte

Michel BLAZY
sculpture avec des peaux d'orange

Analyse d'image :

( N, m )

- le commentaire d’image, également appelé lecture ou analyse d’image, est une étude approfondie d’un ou plusieurs documents iconiques (tableau, photographie, publicité, page de journal, etc..). Cette étude prend généralement la forme d’un texte, appuyé par un ou plusieurs schémas.
L’image est analysée sous l’angle plastique, formel ( composition, contraste, couleurs, etc.), elle est décrite objectivement (les éléments qui la composent sont identifiés), replacée éventuellement dans son contexte (l’époque), et enfin interprétée, « traduite » : quelles sont les intentions de l’auteur, quel est le problème posé par cette image, etc. Il s’agit au final de mettre en évidence l’intérêt du document, de le comprendre en profondeur, et de faire partager cette compréhension à son lecteur.
- contrairement à ce que l'on pourrait croire, il est rare que l'on puisse comprendre réellement une image d'un seul coup d'oeil : il ne faut pas confondre voir, observer et analyser.

Anachronisme:

( Adj )

- Erreur temporelle. Incongruité due à un mélange d'époques différentes.Fréquent dans les images du moyen âge, ex: représentation de la Vierge dans un chateau, habillée d'une robe en velours, parée de bijoux.ou, fils electriques visibles dans certains films supposés se passer à l'époque du moyen âge.
Ici dans ce tableau de Léonard de Vinci "l'annonciation" fait en 1473, le décor est du moyen age, la Vierge (mère de Jésus tué par les romains) est présentée exprès comme une souveraine médiévale dans son chateau.
Les récits bibliques sont ainsi actualisés afin de convaincre les foules .

L'annonciation de léonard de VINCI
la vierge comme une princesse du
moyen âge , alors que son fils
Jesus fut crucifié par les romains (antiquité)

éléments numériques sur une
estampe japonaise ancienne

Anamorphose :

( Adj )

- Image ou partie d'image volontairement déformée qui retrouve son aspect normal lorsqu'elle est regardée à partir d'un certain point de vue (Les Ambassadeurs d'Holbein) ou lorsqu'elle est réfléchie par un miroir généralement courbe (cylindrique ou conique).A savoir : représentation volontairement déformée d'un sujet, dont le véritable aspect ne peut être découvert par le spectateur que sous un angle déterminé par rapport au plan du tableau.
La plus célèbre anamorphose de l’histoire de l’Art est probablement celle du peintre Holbein (« Les ambassadeurs »)

Anamorphose au pastel pour le Street Art

anaglyphe :

( Adj )

- image dont on décale les composantes vertes et rouges pour créer un effet de 3D; cela necessite de porter des lunettes avec un verre de chaque couleur pour voir en volume.

boite d'aquarelles et la dilution des couleurs

Anthropometrie :

( N, f )

-(du grec antrôpos = humain)
1. Technique de mensuration du corps humain.
2. Terme choisi par le critique Pierre Restany pour désigner les empreintes de corps dans l’oeuvre d’Yves Klein.
Nom des empreintes de corps réalisées par Yves KLEIN dans ses oeuvres

Anthropomorphe :

( N, m )

- Se dit d'une forme proche ou ressemblante à une forme humaine.

La lumière blanche est
décomposée par un prisme

Aplat :

( N, m )

- Désigne une surface de couleur uniforme et homogène, sans nuances , ni traces des procédés de fabrication. On peut trouver des aplats dans une peinture ou une estampe par exemple.

Appropriation :

( N, f )

- Procédé qui consiste à utiliser une œuvre existante, un objet, une démarche, etc... voire à les citer. « Le geste d’appropriation est l’agent absolu de la métamorphose, le catalyseur de la révolution du regard ». (Pierre Restany).
Maurizio CATELAN poussa ce concept à l'extrême en 2005 en exposant des œuvres qu'il avait volé dans une autre galerie du quartier où il exposait !

le mélange 2 à 2 des fondamentales
de la synthèse additive donne les couleurs primaires,
Le blanc ici est la somme des 3 fondamentales.

Emil NOLDE
"bateau au coucher du soleil"

Aquarelle :

( N, f )

- 1) Peinture à l'eau, généralement utilisée sur papier, dont la matière colorante, présentée en petites pastilles, demeure transparente quel que soit son degré de dilution.
- 2) Technique picturale utilisant cette peinture.
- 3) Œuvre réalisée avec cette technique

boite d'aquarelle en godets
et palette dilution couleurs

l'aquarelle est une technique qui doit tirer parti
de sa liquidité et aussi de l'absorption par le papier

les couleurs se diffusent et se mélangent
entre elles grâce à cette liquidité

Arabesque:

( N, f)

- Ligne sinueuse composée d'une suite de courbes et contre-courbes.

2. Motif répétitif aux caractéristiques semblables.

Arrière plan :

( N, m)

Plan qui se trouve le plus en arrière dans un paysage réel ou dans une reproduction. C'est aussi ce qui apparaît derrière le sujet principal.

ce tableau de DALI relie subtilement la coquille d'oeuf
et le soleil en arrière plan.

Art brut:

( N, f )

Equivalence sur l'échelle des gris d'une couleur : les adjectifs qualificatifs "clair" , "moyen" , "foncé" sont utilisés pour désigner la valeur d'une couleur ( dire "pâle" et "sombre" c'est aussi évoquer la valeur ) ex: bleu "clair" , vert "foncé" etc...

si on convertit les couleurs en leur equivalent gris,
on voit plus facilement leur réelle valeur.
On voit ainsi que repeindre ses murs en orangé
équivaut a assombrir autant qu'avec un gris moyen

Argile:

( N, f )

Art:

( N, f )

Art cinétique:

( N, f )

Art conceptuel:

( N, f )

Arte Povera:

( N, f )

Artistique:

( N, f )

- "Notion complexe et en construction qui ne se définit pas de manière univoque" :
1. Production inscrite dans le champ des arts qui exprime un point de vue singulier chargé de sens sur le réel ou l'ego de l'artiste. Elle donne forme à son rapport au monde (production artistique).
2. Ce qui fait entrer une conception ou un matériau usuel dans le champ reconnu de l'art et de ses pratiques (démarche artistique).
- Est artistique ce qui s’inscrit dans le champ des arts reconnus et exprime un point de vue singulier chargé de sens sur le réel ou le moi de l'artiste, donnant forme à son rapport au monde ; susceptible de modifier le rapport au monde des spectateurs actifs.

Assemblage:

( N, m )

- Équivalent tridimensionnel du collage. Œuvre constituée d’éléments initialement distincts, souvent de natures différentes, rendus solidaires : objets ou fragments d’objets naturels ou manufacturés, formes façonnées, etc. C’est aussi le procédé qui conduit à ces œuvres. (voir aussi "combine painting") Équivalent tridimensionnel du collage. Désigne une oeuvre constituée d’éléments initialement distincts souvent de natures différentes rendus solidaires (objets ou fragments d’objets, naturels ou manufacturés, formes façonnées, etc…).
- Un assemblage consiste à réunir de manière solidaire différents éléments (matériaux bruts ou d'objets de récupération) pour former un tout.
- Les artistes cubistes ou dadaïstes ont popularisé ce mode de création. D'autres en ont fait le principe même de leur mode de création. Kurt Schwitters invente le terme de "Merz" pour désigner ses assemblages. Robert Rauschenberg qualifie ses assemblages de "Combinepainting" et Daniel Spoerri crée ses "tableaux-pièges".
- Dans chacun des cas, ces assemblages très différents obéissent à une démarche artistique précise.A savoir : Œuvre d'art moderne composée de matériaux, d'objets divers mis ensemble.
- Ce sont généralement des objets réels, souvent de récupération, collés sur un support ou inclus dans un récipient. Ex : Arman, Spoerri, Rauschenberg, Schwitters

Atelier:

( N, m )

- Espace aménagé pour la création artistique

Autoportrait:

( N, m )

Portrait de soi-même. Dans les arts plastiques, comme tout portrait, un autoportrait peut être ressemblant et donner à voir l'aspect extérieur de l'auteur (son apparence visible) ou au contraire donner à voir des aspects de son intimité, de son esprit, de son affect, de sa mémoire, de ses goûts, de sa culture, etc. Alors, il ne "copie pas le visible, il rend visible" (citation de Klee définissant l'art en général, mais qui peut éclairer cette définition).

si on convertit les c alent gris,
on voit plu

Atmospérique:

( N, m )

- se dit d'une succession de plans allant du plus foncé en avant plan au plus clair au lointain. ce dégradé par plans simule la disparition progressive des choses au loin, due a une "épaisseur" de l'air qui prend de plus en plus une teinte bleutée . cet effet est utilisé pour suggérer l'éloignement autrement que par la perspective. voir aussi "sfumato" A savoir : (Perspective atmosphérique) Modification de la valeur d’une couleur en fonction de son éloignement dans le tableau.
- Dans un tableau comme dans la réalité, ce qui est loin semble plus clair, plus flou, plus froid, que ce qui est en avant-plan. Ce phénomène est provoqué par les couches d’air qui s’intercalent entre le spectateur et le lointain.
Léonard de Vinci, avec son célèbre "sfumato" (effet de fumée en italien) que l'on retrouve notamment dans l'arrière-plan de la Joconde, serait l'un des inventeurs de cette technique picturale.

Avant garde:

( N, f )

- Courant artistique novateur et contestataire de presque tout le XX° siècle, qui s'affirme en rupture avec les codes établis. Les premières avant-gardes du début du XX° siècle se succédèrent rapidement : cubisme, fauvisme, futurisme, orphisme, rayonnisme, Dada, etc.
-- Avant Garde (n.f)synonyme: élite. Se dit des courants artistiques de l'après guerre. Suite à l'invention de la photo, les peintres se demandent si la peinture a encore un avenir, ou si c'est une technique désormais dépassée: ceux qui vont trouver des solutions originales (cubisme, impressionnisme, fauvisme,surréalisme) , scandaliseront le "bon" goût commun et la "peinture traditionnelle et académique" en les remettant en question, seront considértés comme d'avant garde. Nota: les avant gardes bien qu'elles veulent se succéder les unes aux autres, (telles des modes), co-existent souvent en même temps (Picasso cubiste, est contemporain de Matisse fauve) Les avant-gardes se sont parfois fait connaitre en publiant des "manifestes" dans lesquels étaient exposés leurs points de vue et convictions. (Dada , le surréalisme, le futurisme). Par la suite ce sont des critiques d'art qui ont regroupé des artistes aux préoccupations ou aux styles similaires (Clément Greenberg et l'abstraction gestuelle, Pierre Restany et les nouveaux réalistes , Support surface etc...)

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