

- Modèle en carton ou en papier d'une forme pleine, utilisé pour la reproduction multiple de celle-ci.
Tendance artistique qui s'est développée du XVI ème siècle au XVII ème siècle d'abord en Italie puis dans les pays catholiques d'Europe.
A l'oppoacrylique
- Local privé ou public pour la présentation, l'exposition, la diffusion et généralement la commercialisation des œuvres des artistes. Le responsable d'une galerie d'art privée est un galeriste.
Lieu où l'on commercialise les oeuvres d'arts. Elles y sont présentées en permanence ou lors d'expositions temporaires
A ne pas confondre: le "Genre" de la peinture" et la "Peinture de genre" qui en art signifient deux choses différentes :
1) - En arts plastiques, traditionnellement, le genre de la peinture désigne les grandes familles d’œuvres, par exemple, les portraits, les paysages ou les natures mortes.
Selon l'Académie au XVIIe siècle, les genres majeurs sont la peinture d'histoire, la peinture religieuse et l'allégorie.
Les genres mineurs sont: le portrait, la nature morte, le paysage, la peinture de genre.
Cette classification a eu pour conséquence de contraindre les artistes à être des «spécialistes» de tel ou tel genre, majeur ou mineur, et de déterminer aussi le format du support: très grand pour les genres majeurs, beaucoup plus modeste pour les genres mineurs.
Le XIXe siècle, puis le XXe siècle, mettent un terme à cette hiérarchie des genres, à cette classification rigoureuse.
2) - On appelle scène de genre ou peinture de genre une œuvre qui représente des sujets populaires, ordinaires ou intimes, tel qu'un repas ou une réunion familiale.
- mot allemand: forme. Ce mot emprunté à la psychologie a été introduit dans notre vocabulaire par la Gestalttheorie. Il désigne une forme dont l'ensemble vaut plus que les parties (Voir. composition, forme).
voir aussi : Action painting , Accumulation
- Mouvement du corps au cours de l'acte créateur, notamment pictural (geste impulsif de l'Action Painting). Ce peut être aussi celui d’un personnage dans un portrait ou une statue.
Attitude ou pratique qui consiste à s’approprier des moyens liés à l’usage de matériaux, d’outils, de supports, etc.
Dans certaines oeuvres, il est possible d'observer les traces laissées par le geste du créateur.
Ces traces sont de deux ordres et sont interdépendantes.
On distingue les traces laissées par les gestes et celles laissées par les instruments. Les traces des instruments donnent une indication sur la gestuelle de l'artiste. Ces traces peuvent traduire des gestes amples, précis, rapides, saccadés, nerveux, violents, etc… Ce sont autant de qualificatifs qui vont préciser leur nature.
Les traces d'instruments donnent quant à elles des indications sur la manière dont les outils et matériaux ont été utilisés ( sens, orientation, force d'appui ).
voir aussi : Abyme dest 2 , Academie dest
- Couche de couleur transparente étendue sur une couleur déjà sèche pour la nuancer ou lui donner dé l'éclat.
Couche de peinture transparente ou translucide, peu concentrée en pigments, étendue sur une couche de peinture déjà sèche afin d'en modifier la couleur, la valeur ou la matière (surtout à la peinture à l'huile, parfois à l'acrylique).
Peinture dont les pigments sont très dilués et qui donne un effet de transparence pour laisser voir ce qu'il y a dessous.
- : Peinture à l’eau qui se présente sous forme liquide, pâteuse (en pots ou tubes) ou solide (en pastilles).
Comme l'aquarelle, la gouache est une peinture à l'eau mais qui est mate et opaque.
Elle se travaille avec une faible quantité d'eau.
Augmenter la proportion d'eau ne procure ni la transparence ni la luminosité de l'aquarelle. Par contre la gouache (utilisée sans eau) permet des empâtements.
Enfin, si l'on passe un mélange de gouache sur une couche déjà sèche, la couleur obtenue sera celle du dernier passage.
- Les gouts et les couleurs , vaste sujet de discussion. Cela varie selon chacun !
- Forme élaborée et codifiée du tag réalisée généralement avec autorisation sur un mur dans un cadre urbain. Les auteurs de graffs sont généralement appelés graffeurs.
voir aussi : Street Art , Jean Michel Basquiat
- Graffiti (n. m. pl.) À l’origine, inscriptions ou dessins tracés dans l'Antiquité sur des murs, des monuments (graffiti de Pompéi). Le terme englobe aujourd’hui les inscriptions diverses comme les tags, pochoirs et graffs.
mais on dit aussi un graffiti. Inscription ou dessin griffonné sur les murs, les portes et tous les supports des lieux publics. Mode d'expression spontané des années 70. Les artistes graffitiens réalisent ainsi des oeuvres éphémères (Keath Haring, Basquiat ).
Les graffiti sont l'expression d'une démocratie directe, non médiatisée (Voir. Tag).Graffiti
Initialement, le graffiti est un dessin gravé dans la pierre dont la gravure est remplie de graphite (Cathédrale de Sienne, Italie).
Il désigne aujourd'hui un tracé instinctif et spontané (Évitez d'en faire sur la table et les murs de la classe !)
Le tag réalisé dans les lieux publics à l'aide de bombes de couleurs en est actuellement la forme la plus répandue.
La technique du Lightwriting réalisée avec un appareil photo et un long temps de pose permet de saisir des graphismes fait avec des torches lumineuses colorées , le Bodygraf est une version fluo dessinée sur le corps (visible en boite de nuit) une adaptation du graffiti au body art;
A savoir : Signe laissé par l'homme pour rappeler qu'il existe.
inscriptions ou dessins tracés sur les murs des villes, parfois dans un but artistique (mouvement "graffiti-art").
A l’origine, il s’agit d’un dessin gravé dans la pierre et rempli de graphite.
Développement : Emprunt à l' italien graffiti, dérivé de grafio, du latin graphium «stylet». avec influence de graffiare «griffer». Graphium a abouti en français à greffe.
Graffiti, en archéologie, désigne des inscriptions ou dessins griffonnés sur des murs. Graffiti a été repris à propos de surfaces décoratives élaborées, tracées à la bombe et différentes des tags.
voir aussi : Street Art , Jean Michel Basquiat
- Graphisme (n. m.) Trace linéaire, qu'il s'agisse d'écriture ou de dessin. Manière personnelle d'un artiste de pratiquer le trait. Ecriture au sens général. Dessin. voir le cours de 6àme ensemble des signes variés ou non qui servent dans la représentation en dessin. voir les peintres Paul Klee, Wassily Kandinsky, David Hockney. Van Gogh Manière individuelle particulière d’écrire ou de tracer des lignes, voire des signes répétitifs. A savoir : : Le dessin, et par extension, tous les arts où il intervient (arts du livre, de l’affiche, bandes dessinée, etc.) Graphique
En rapport avec la manière d'écrire ou de dessinerGraphisme
En arts plastiques, le graphisme désigne :
1. la manière particulière et propre à chacun d'écrire ou de dessiner. Par exemple, on dira d'un artiste qu'il a un graphisme compliqué, simple, épuré, mordant, sensuel ou tout autre adjectif qui permette de le caractériser.
2. la qualité des traces laissées intentionnellement sur un support (écritures, lignes, signes, etc…)
voir aussi : Action painting , Abstraction gestuelle
- Gravure : méthode de reproduction apparue vers 1400 consistant à creuser une surface puis à transférer le dessin sur du papier après encrage.
D'abord sur bois (xylographie) puis sur plaque métallique (taille-douce, eau-forte). Le résultat est appelé estampe ou tirage.
1. Technique de production d'images imprimées en séries (estampes) dans une presse avec des encres grasses. La matrice est une plaque (bois, cuivre, etc.) partiellement creusée par la taille directe avec des gouges ou par des procédés plus complexes. L’eau-forte et l'aquatinte (eau-forte à effet de lavis) sont obtenues à l’aide d’une plaque de cuivre vernie, gravée puis plongée dans un bain d’acide.
2. Image réalisée avec cette technique.
Gravure (n. f.) Entaille dans une matière : métal, bois, pierre, etc. On peut graver en creux (tracer le sillon qui recevra l'encre) ou en relief (épargner les parties qui recevront l'encre). Le métal peut être recouvert d'un vernis gravé. L'acide creuse les endroits gravés: c'est la technique de l'eau - forte.
La gravure permet d'obtenir de nombreuses épreuves. C'est un procédé de reproduction (Voir Estampe Monotype). Gravure
D'une manière générale, désigne toute reproduction de dessin ou de tableau mais également l'ensemble des procédés de réalisation d'estampes obtenues à partir d'une planche gravée. Il existe plusieurs techniques de gravures.
On appelle pointe sèche une plaque de métal gravée avec une pointe, eau-forte une plaque de métal gravée par l'acide, burin, xylographie une plaque de bois gravée avec un burin et chalcographie (prononcer kalcographie) la gravure sur une plaque de métal (cuivre, zinc, étain...) La linogravure est une technique d'estampe obtenue grâce à du linoléum gravé.
Le monotype est une plaque peinte à la main qui ne permet de réaliser qu'une seule et unique épreuve. La manière noire est une gravure à l'eau forte où le sujet apparaît en blanc et gris sur fond noir (négatif). L’aquatinte est une gravure à l'eau-forte qui imite le lavis.
Enfin, l'héliogravure est un procédé de gravure en creux utilisant, comme pour la photographie, la lumière afin de reproduire son modèle. Après encrage, les parties gravées restent blanches sur le support. L'image obtenue est évidemment inversée (comme vue dans un miroir).
Avant l'invention de la photographie (milieu du XIXe S.) la gravure a permis la diffusion de créations ou de reproductions d'œuvres d'art qui servirent de modèles ou de références à de nombreux artistes.
voir aussi : Linogravure , Lithographie
- Gravmilieu du XIXe S.) la gravure a permis la diffusion des reproductions d'œuvres d'art qui servirent de modèles ou de références à de nombreux artistes.
voir aussi : Action painting , Abstraction gestuelle
- style .
Gris (gris neutre, gris coloré) (adj. et n. m.) Le mélange matériel (celui de la peinture sur la palette) de deux couleurs complémentaires-selon des proportions déterminées-donne un GRIS.- Un gris neutre s'obtient en mélangeant deux couleurs complémentaires en quantités pratiquement égales (il est souvent nécessaire d'ajouter du blanc). Cette solution est préférable à celle qui consiste à utiliser du noir et du blanc (car dans ce dernier mélange, le gris obtenu est souvent légèrement bleuté).-
Un gris coloré s'obtient en mélangeant deux couleurs complémentaires en quantités inégales (en pratique il faut souvent ajouter du blanc). Par sa qualité, ce mélange est préférable à celui qui consiste à ajouter un peu de couleur à un mélange de noir et de blanc (Voir. cercle chromatique).Exemples: gris coloré rouge = vert + rouge (en grande quantité) + blanc. gris neutre = bleu orangé (dans certaines proportions) + blanc (en pratique) ou noir + blancA noter:- qu'un mélange optique (de lumière) de deux complémentaires donne du blanc.- qu'en superposant deux
Gros plan : Vue rapprochée, image grossie, cadrage très serré ; le gros plan d’un détail est aussi appelé insert (Voir plan et cadrage).