Glossaire des ARTS 

Cadre:

- Objet qui isole le champ de l'œuvre d'art de l'espace environnant. Parallèlement au cadre qui isole le tableau du mur, le socle (le piédestal) isole la statue du sol. En tant que bordure ou que clôture, le cadre délimite la surface du tableau , de l'image. Il peut être de forme variable (surtout en BD). Il est aussi une limite qui définit topologiquement un intérieur et un extérieur.

calligramme :

- Image composée avec du texte, des mots ou lettres. Ce jeu poétique consistant à disposer les mots sur la page de façon à ce qu’ils forment un dessin, figuratif ou non fut pratiqué par le poète Guillaume Appolinaire. 

Calligraphie :

- Art de bien former les caractères d’écriture ; mode d’expression qui lie étroitement l’écriture et l’esthétique.
Art de la belle écriture, de bien former les caractères d'une écriture. En publicité, la calligraphie véhicule des connotations (tradition, authenticité, passé).
- A savoir : "Belle écriture", art du trait ornemental. Les pays musulmans et asiatiques ont particulièrement développé cette forme d’art.
Art de bien former les caractères d'écriture ; mode d'expression qui lie étroitement l'écriture et l'esthétique.

camaieu :

Peinture n'utilisant que les modulations d'une seule couleur.
Variation autour d’une couleur. On les réalise à partir d’une couleur dominante que l’on va éclaircir, foncer, refroidir, réchauffer, griser, ...
A savoir : peinture composée des différentes valeurs et nuances d'une même couleur voir le vocabulaire de la couleur
variation autour d'une couleur. On les réalise à partir d'une couleur dominante que l'on va éclaircir, foncer, refroidir, réchauffer, rabattre, dégrader ...

camouflage :

- Moyen ou dispositif tendant à rendre moins visible ou à donner une apparence trompeuse à un objet ou à un être vivant.

canon :

- Code de représentation du corps humain en peinture ou en sculpture qui permet d’atteindre un idéal de beauté.
 - norme definissant des proportions idéales.

Caractère :

En typographie, désigne le dessin particulier d'une lettre . Sinon, c'est l'expression d'un visage 

Caricature:

(du latin carricare : charger) Déformation exagérée et grotesque des traits d'une personne dans un portrait. C'est le dessin humoristique ou satirique d'un personnage. Il en donne une vision déformée, exagérant les défauts, les particularités physiques ou morales.

cartouche  :

- Dans les dessins, cartes, sculptures ou architectures, espace réservé pour une inscription, un titre, une légende.

- Dans les monuments et bas-reliefs égyptiens, boucle ovale entourant le prénom ou le nom du pharaon en hiéroglyphes (le cartouche de Ramsès Il a aidé Champollion à déchiffrer les hiéroglyphes).

code :

  - Ensemble des signes ayant chacun une signification précise (exemple: Code de la route, l'alphabet ,qu'il soit latin ou chinois).

codex :

 - Un codex (pluriel : codices  ou codex) est un cahier formé de pages manuscrites reliées ensemble en forme de livre. Cet ancêtre du livre moderne s'est répandu dans le monde romain à partir du I^er siècle, pour progressivement remplacer le rouleau de papyrus (le volumen) grâce à son faible encombrement, son coût modéré, sa maniabilité et la possibilité qu'il offre d'accéder directement à n'importe quelle partie du texte. En s’imposant définitivement au V^e siècle, le codex constitue un changement de paradigme dans l’histoire du livre en modifiant la forme même du support de lecture tout en reprogrammant les gestes et les usages entourant la pratique .

- Livre de Léonard de Vinci écrit à l'envers (lisible avec un miroir) Vinci qui déterrait des corps de la fosse commune avec ses élèves, les étudiait ; il fit ainsi les premiers dessins de la circulation sanguine, des débuts de la grossesse ... tout ceci allant contre les croyances et tabous imposés par l'église , on comprend cette précaution pour éviter que quiconque déchiffre facilement ses recherches et découvertes.

Cohérence plastique :

 - C'est la logique qui se dégage de l'ensemble d'une œuvre, même si les éléments qui la composent sont hétérogènes. Une œuvre est cohérente lorsque les relations entre les différentes parties entretiennent entre elles un lien particulier et concourent aussi à créer un tout.

collage :

 - Technique utilisée successivement par les Cubistes (papiers collés) et les Dadaïstes (photomontage) dans les premières décennies du XX ème siècle. Procédé apparu au début du XXe siècle consistant à fixer sur un support des fragments de matériaux initialement hétérogènes, en particulier des papiers découpés, des photographies et des petits objets voisinant ou non avec de la matière picturale. L'un des premiers « collages» est une œuvre de Pablo Picasso, "Nature morte à la chaise cannée" de 1912, dans laquelle l colle un morceau de toile cirée imprimée d'un motif de cannage pour figurer le dessus d'une chaise.

Ce geste est fondamental dans l'art du XX° siècle ; il est également utilisé dans d’autres domaines (musique, littérature) et remis en avant par l’infographie.

Une de ses pratiques insiste sur le rapprochement, la juxtaposition des images (Surréalistes dont Max Ernst) ; une autre insiste davantage sur la violence d’impact du matériau et sur les possibilités poétiques et formelles qu’elle libère (Arp, Chaissac, Dubuffet, Schwitters…).

voir aussi en complément "Papiers collés"  "Assemblage"  "Combine paintings"

la technique du collage consiste à fixer sur une même surface des éléments hétérogènes. Les premiers collages sont dus simultanément à Picasso et Braque en 1912 (cubisme synthétique).

Collection :

  - nombre d'œuvres sont basées sur la principe de la collection 

Colonne :

 - Pilier cylindrique avec base et chapiteau, soutenant un édifice. Il existe des colonnes cannelées (colonnes antiques) torsadées (colonnes baroques). Pilier érigé verticalement (Brancusi, Buren, Pagès). 

coloris :

 - Le coloris d'un tableau est l'agencement des couleurs dans ce tableau, de manière à produire des effets résultant des qualités, des positions et des dimensions respectives des différentes couleurs. Le coloris se distingue des effets de clair et d'obscur (valeurs).

Combinatoire :

Qui concerne les différents possibilités d'arrangement, de combinaison et de permutations des éléments d'un tout.

Combine painting :

 - Mot américain qui désigne la peinture de certains artistes incluant des objets divers et inattendus comme dans les œuvres de Robert Rauschenberg à qui l'on doit l'utilisation de ce mot.

Composite :

- Se dit d'une œuvre formée d’éléments hétérogènes (différents, disparates).
- Organisation hiérarchisée d'un espace bi ou tridimensionnel qui tient compte du format dans lequel elle s'inscrit (différent en cela de la structure) et dont le tout est davantage que la somme des parties qui la constituent.

composition :

- Façon dont une œuvre est organisée plastiquement selon les formes et les lignes.
Cet agencement de formes, selon des  lignes de construction permet d'équilibrer et d'harmoniser les différents éléments d'une œuvre.
- A l'aide de croquis et de dessins préparatoires, l'artiste passe souvent beaucoup de temps à rechercher la meilleure composition possible. Ce travail lui permet aussi de visualiser l'ensemble de l’œuvre avant même d'entreprendre la réalisation partie par partie.

Compression :

 - Désigne une oeuvre obtenue grâce à cette technique; le terme est le plus souvent associé au travail du sculpteur César.

concept :

 - Représentation mentale, générale et abstraite d'un objet (c'est l'idée générale). ex le beau 

conceptuel :

art conceptuel :

 - Démarche artistique des années 1966 à 1972 issue de l'art minimal. L'objet d'art n'est pas considéré pour sa forme mais pour ce qu'il signifie. Le discours se substitue à la pratique. L'œuvre prend l'apparence d'un texte, d'un happening, d'une installation (Kossuth, Beuys). Conceptuel

Qui fait référence à une réflexion de l'esprit, aux idées, au concept et non à la nature physique de quelque chose. (voir aussi Oeuvre conceptuelle).A savoir : Mouvement né à la fin des années 1960 regroupant des démarches artistiques qui utilisent le langage et privilégient l'idée de l'œuvre sur sa réalisation.

l'idée et le message sont plus importants que la matérialité de l'oeuvre. Celle-ci peut se résumer à des mots qui expriment l'idée.
Traduction : c'est un peu de l'anti-art, à première vue : le "carré blanc sur fond blanc" de Kasimir Malevitch, "fontaine" de Marcel Duchamp...
     Ce mouvement qui n'en est pas vraiment un regroupe toutes sortes d'oeuvres pour lesquelles le discours qui est derrière est plus important que l'œuvre elle-même.
Néanmoins, de nombreuses œuvres conceptuelles font date et sens, et les idées qu'elles véhiculent méritent mieux que le traditionnel "même pas de l'art !" qui ne correspond pas de toute façon, à leur notoriété . 
Avec l’art conceptuel, l’idée prime sur la réalisation. C’est ainsi que certains artistes ne proposent que des esquisses de ce que pourrait être l’œuvre.
Cette expression artistique pourrait se passer de l’objet, plus de toile et plus de peinture. Les œuvres des artistes peuvent même se réduire au langage, accompagnés de photographies ou de croquis classeurs ou bandes magnétiques.
En 1966, une exposition très conceptuelle par son mode de fonctionnement s’intitulait : Working Drawings and Other Visible Things on Paper not Necessarily Meant to Be Viewed as Art à la School of Visual Arts de New York (Dessins de travail et d’autres choses visibles sur papier pas forcément conçus pour être considéré comme Art).
L’artiste Laurence Weiner proposa par écrit de « faire une action déterminée » : lancer une balle dans les chutes du Niagara. Weiner le fit et il précisa que l’action aurait pu être ou ne pas être réalisée car l’important était la proposition écrite.

connoté :

Un signe est connoté par toutes les expériences connues ou vécues, liées à l'utilisation présente ou passée du signe. Exemple: une chaise peut être image de telle époque, image perspective, objet de style, image qui évoque le confort, image replacée dans la série des sièges possibles (fauteuil, tabouret, etc.). La connotation est constituée par les éléments subjectifs ou variables du signe selon les contextes.(Voir. dénoté).Connotations
En analyse d'image rechercher les connotations c'est déduire de ce que l'on voit ce qui n'est pas directement montré, mais suggéré par les codes plastiques, les moyens d'expression utilisés qu'il convient donc de savoir décoder.A savoir : (connotation) Ce qui est "derrière" un texte ou une image, sa signification réelle. (contraire = dénoté)
Exemple : Une image à connotation agressive par sa couleur.

constituant plastique :

Désigne l'ensemble des éléments plastiques d'une oeuvre (formes, couleurs, matières, rythmes,etc…) et leurs interactions qui produisent le sens .

construction :

Une "tonique" est une couleur occupant une surface très réduite par rapport à la dominante d'un tableau qu'elle vient vivifier par son contraste . Elle peut être la complémentaire.
Une couleur très saturée amplifiera ce rôle

constructivisme :

Mouvement artistique russe du début du siècle privilégiant l'idée de structure à l'idée de forme: chaque élément plastique est considéré pour ses propriétés propres et en relation avec les propriétés des éléments auquels il est assemblé. Le résultat, plus abstrait que concret, est érigé en modèle qui sert une idéologie socialiste, avec transparence de la fonction dans la structure sociale (Tatlin). Ce mouvement aura une influence sur le néoplasticisme hollandais et le Bauhaus allemand. 

conTexte :

Ensemble des circonstances qui entourent un, des évènements. En architecture, c'est une notion particulièrement importante.

conTour :

- C'est la ligne virtuelle ou dessinée qui marque le tour d'un corps, d'un objet ou d'une figure. Le contour est une limite. A savoir : c'est l'endroit où s'arrête une surface. Ne pas confondre avec le trait qui, lui, souligne la  limite entre deux surfaces, ni avec le cerne, qui est un contour accentué.

conTraste :

- Dans une œuvre : l'opposition importante et remarquable de matières, de couleurs, de valeurs, de dimensions, de formes, de matières, etc… qui se font ressortir l’une l’autre. Le noir contraste fortement avec le blanc, un objet en volume vis à vis d'une surface, etc...

conTrejour :

- Phénomène optique dû à la présence d'un éclairage situé derrière l'objet ou la personne que l'on regarde. Ce dernier, ou cette dernière, devient totalement sombre et l'on ne distingue aucun ou très peu de détails.

copier :

- Reproduire à un ou plusieurs exemplaires. Copier les maitres faisait partie autrefois de l'apprentissage académique du peintre.
En art , évidemment, la copie n'a que peu ou aucune valeur, c'est l'originalité d'une œuvre qui compte,  

corps :

- Le corps humain, tantôt sujet (figuré ou en acte), tantôt objet (pinceau vivant dans une anthropométrie de Klein) joue un rôle primordial dans l'art du XX° siècle.
- Au cours de l'acte pictural, l'action du corps de l'artiste, sa gestualité, est privilégiée dans de nombreux mouvements artistiques (Action Painting, expressionnisme abstrait, tachisme…), parfois au contraire rejetée à dessein (hyperréalisme). On parle aussi du corps de la peinture, de sa matérialité expressive.
voir aussi : Action painting, Nu, Anthropométrie

couleur :

Couleur (définition) : une couleur isolée se définit selon 3 critères : sa teinte, son degré de saturation et sa valeur.
voir la page couleur

crayon :

A l'origine, c'était un petit morceau de craie utilisé pour écrire ou dessiner. Aujourd'hui, c'est un outil de dessin composé d'une mine graphite protégée par une gaine en bois. Sa dureté est graduée de 8B à 8H. Il existe également des crayons de couleurs, de fusain, de sanguine (Voir. la définition de ces mots). Dessin réalisé à partir de cet outil.A savoir : la mine d’un crayon à papier est composée d’un mélange de graphite et d’argile. Plus la proportion d’argile est importante, plus le crayon est dur et écrit clair ;

H6  H5  H4 H3  H2  H1  H     HB     B  B1  B2  B3  B4  B5  B6

très clair               clair                 moyen              foncé            très foncé 

creer :

Inventer, transformer ou réorganiser en fonction d'une nouvelle conception, apportant ainsi une nouvelle perception.

croquis :

- Graphisme exécuté très rapidement. Croquis C'est un dessin rapide à main levée destiné à noter graphiquement une idée ou une observation et qui n'a pas obligatoirement une destination ou une dimension artistique.
A savoir : dessin rapide d'un personnage, d'un lieu, ou d'autre chose ; le croquis va à l'essentiel, la structure, sans trop s'attacher aux détails ( au contraire du dessin d'observation) . Il n’a pas forcément une destination artistique. Synonyme : schéma 

croute :

- Terme péjoratif pour désigner une mauvaise peinture, un manque certain de finesse et subtilité.

cubisme :

Mouvement artistique qui, entre les années 1910 et 1930, se proposait de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (Pablo PICASSO, Braque, Juan Gris) il y eut trois périodes au cubisme: 1) le cubisme cézannien qui décompose les volumes et les simplifie, 2) le cubisme analytique qui pousse cette décomposition a la limite de la lisibilité du sujet, 3) le cubisme synthétique qui recompose une figure selon ses différents angles de vue .
voir sur les pages Histoire des arts Le Cubisme

cunéiforme :

Ecriture ancienne faite a l'aide 'un batonnet triangulaire , appuyé dans de la glaise , ou trempé dans l'encre.

cycle :

En art, c'est un ensemble d’oeuvres réalisées autour d'un même thème ou sujet, tel les cathédrales de Monet, les peintures noires de Rothko,