Glossaire des ARTS

A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-U-V-W-X-Y-Z

- A -

Aberration :

( n, f )

- lien marge haut de page avec CSS "link-top " à120pxpx cf accumulation lien escher (ci dessous)
Représentation de choses ou d'espaces impossibles dans la réalité , laissant apparaitre une anomalie, ou créant souvent des illusions optiques . Link

decoration separation destination- - les oeuvres de M.C. Escher sont souvent basées sur de tels paradoxes graphiques engendrant des espaces visuellement infinis ou réversibles , mais impossibles dans le réel.
- les toiles de la série des "Very new paintings" en 1992 par David HOCKNEY présentent un espace aberrant , fruit de son intérêt et de ses réflexions sur les représentations de l'espace influencées tant par le cubisme, un dessin de Hogarth , et les "cages" de Francis BACON.hachures1
happeningk

Abstrait :

( adj )

- Oeuvre sans aucun rapport visible avec une réalité extérieure.

Abstraction :

( n, f)

- Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. En peinture l'abstraction date du début du siècle. Kandinsky en 1910 peint la première aquarelle abstraite. Une œuvre abstraite met en relation des éléments plastiques (point, lignes, couleurs, matières) sans aucune référence extérieure à l'œuvre ou sans que cela ne soit plus discernable .
Il y a diverses abstractions
- Œuvre qui ne représente rien du réel perceptible par les sens de la vue et du toucher ou qui ne fait référence à aucune réalité extérieure. un tableau "abstrait" est donc une œuvre dont on ne peut reconnaitre objectivement le sujet , contrairement à un tableau figuratif

L'art abstrait, qui s'affranchit des règles de l'imitation de la réalité, commence au début du 20ème siècle. La première période de l'art abstrait commence avant la première guerre mondiale en Europe et en Russie avec les peintres Wassily KANDINSKY , Paul KLEE, Piet MONDRIAN et Kasimir MALEVITCH ; puis, une seconde période aura lieu après la seconde guerre mondiale, aux USA avec Jackson POLLOCK, Franz KLINE, ( abstraction gestuelle) Mark ROTHKO, Barnett NEWMAN (abstraction colorée).
Deux grandes tendances existent : la tendance gestuelle, tachiste (Kandinsky, Pollock, etc.), et la tendance géométrique, plus "froide" (Mondrian, Vasarely)
- le terme "abstrait" est l'opposé de "figuratif" .
l'art abstrait ne représente rien qui existe dans la réalité (être ou choses) - ou qui pourrait exister ; vous représentez un vase, c'est figuratif ; une femme avec le pied à la place du nez, c'est encore figuratif...(ne pas confondre avec le réalisme)

(Beaucoup d'œuvres d'art sont aussi entre le figuratif et l'abstrait , sinon ce serait trop simple !)

Jackson POLLOCK 1946
"Shimering substance"

L'"Abstraction gestuelle" ou "expressionnisme abstrait" est un courant de peinture initié aux USA, par Jackson POLLOCK avec ses toiles en "all over". Les peintres de ce courant qui commencèrent par des toiles figuratives, tel Willem De KOONING en vinrent à accentuer le geste de peindre , finissant par brouiller complètement la figuration initiale.

Willem De KOONING 1953
"Woman"
est une œuvre figurative
qui représente une femme

Willem De KOONING 1984
"Landscape"
est une oeuvre abstraite

l'abstraction géométrique - initialement issue d'une extrême simplification du réel - s'est caractérisée ensuite par l'emploi de formes d'apparence géométriques, et joue de leur relation entre elles et dans l'espace ( Piet MONDRIAN, Kasimir MALEVITCH, Wasily KANDINSKY, Franck STELLA à ses débuts)

Kasimir MALEVITCH
"Composition suprematiste"

L'abstraction colorée s'est constituée par l'utilisation de la couleur et de ses effets ( Mark ROTHKO, Robert MORRIS)

Mark ROTHKO - 1957
"Nuage de blanc sur pourpre"

Barnett NEWMAN - 1966
"Qui a peur du jaune, rouge, bleu"

Abyme (mise en abyme) :

( Adj )

- Image qui contient sa propre image qui contient sa propre image etc... à l'infini . Effet souvent obtenu par des miroirs se renvoyant leur image.
- voir aussi droste et fractale

Academie ( école, société) :

( N,f )

- Avec une minuscule, l'académie désigne le lieu où s'exerce un art, tel une école où se pratique l'étude traditionnelle du modèle vivant. (Du nom du jardin "Akademos" où le philosophe grec Platon enseignait) .

- Avec une majuscule, désigne une société constituée par des gens représentant un domaine d'expression, de recherche ou garants de certaines valeurs : "L'Académie Française", "L'Académie des Beaux Arts".

Académie ( dessin de Nu):

( N, f )

- Une académie désigne tout dessin ou peinture résultant de la pratique de l'étude d'après modèle vivant,
(toutes personnes dessinées, peintes ou sculptées d'après un modèle vivant et nu :"Nu académique" ou plus simplement "académie" ).
voir aussi Nu

Académique :

( Adj )

Académisme :

( N,m )

Conventionnel, conformiste ; désigne le respect des règles énoncées par l'Académie, ce qui correspond à des normes établies et stables, relevant d'une esthétique née de l'imitation (contraire : avant-gardiste, original).
academisme : enseignement des académies. Esthétique née de l'imitation qui dégénère en conformisme. S'oppose à une conception de la création née de l'inspiration et de l'imagination
Entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle, les arts n'échappent pas aux traditions rigoureuses prônées par l'Académie, c'est le classicisme.
Par extension, le terme désigne un manque d'originalité et de personnalité.
Oeuvre exécutée habilement selon les préceptes de l’Académie mais manquant le plus souvent d’inspiration et d’imagination.

Accrochage :

( N,m)

Mode de présentation des œuvres bidimensionnelles, généralement au mur ou sur des plans verticaux, (galeries, Musées), souvent au moyen de cimaises.

Achrome :

( Adj)

- Sans couleur ( a= privatif, chroma=couleur) .
L'artiste Piero MANZONI a produit des toiles achromes, donc privées de couleur , afin que leur matière ou texture soit mise en évidence.
voir aussi Monochrome

accumulation :

( N, M )

- Œuvre faite d'objets amassés en quantité
Ce fut l'artiste français ARMAN qui pérennisa cette pratique en l'utilisant comme procédé systématique dans son œuvre

acrylique :

( N, f )

- Type de peinture composée de pigments mélangés à un liant synthétique qui la rend plus souple et élastique que la gouache. La peinture acrylique a l'avantage sur la peinture à l'huile de sécher très rapidement , et, à la différence de la gouache, une fois durcie, elle ne peut plus être diluée à nouveau.
La peinture acrylique a généralement un aspect fini plus brillant que la gouache, mais existe aussi avec un rendu mat.

La peinture acrylique n'est pas une peinture à l'eau comme l'aquarelle ou la gouache, c'est une peinture à ...l'acrylique ! son médium pour la diluer ou changer son opacité est un médium acrylique approprié ( gel, fluidifiant, épaississant ), même si le plus souvent on utilise à la place de ceux ci de l'eau , il faut ne faut le faire qu'en petite quantité car cela risque de changer l'équilibre de sa composition et donc l'aspect au séchage.
voir ausi gouache , et peinture à l'huile

action (artistique):

( N, f )

- Une "action" dans le domaine de l'art désigne un évènement artistique où l'artiste lui même est présent et agit pour créer l'œuvre. On dit aussi performance"".

- synonymes : "happening", "event" , ces deux termes anglais désignant un évènement ponctuel de durée plus ou moins longue durant laquelle l'œuvre sera effectuée, mise en scène devant le public, que ce soit dns un musée ou dans la rue.
,

action painting :

( Anglicisme)

- Ce terme, proposé en 1951 par le critique américain Harold Rosenberg, désigne une attitude artistique qui privilégie l'acte physique de peindre, souvent la rapidité d’exécution, l'engagement physique du peintre, la gestualité, éliminant toute suggestion figurative. "Ce qui devait passer sur la toile n’était pas une image, mais un fait, une action."
- Peinture gestuelle développée aux États-Unis à partir de 1945. Art expressionniste abstrait privilégiant la spontanéité de l’action dans l’espace du tableau
- Technique de peinture abstraite mettant en évidence le geste, l'expression des impulsions du peintre qui fut pérennisée aux USA par l'œuvre de Jackson POLLOCK . Le terme désigne à la fois cette technique particulière et le courant de peinture utilisant cette technique. En France, ce style pictural fut appelé "Abstraction gestuelle", et surtout exploité par le peintre abstrait Georges MATTHIEU .

affichistes:

( N,m )

- nom donné aux artistes qui présentèrent dans les années 1960-70 comme œuvres des posters ou affiches de spectacles, films, publicités, celles-ci étant déchirées, bousculant les messages par le jeu des superpositions, des juxtapositions et des rencontres fortuites.
Leur attitude se situe dans la continuité du Pop art et de l'art abstrait ( et du Dadaïsme) , prolongeant et renouvelant ceux-ci par une attitude bien plus orientée vers l'art contemporain ( abandon de la peinture pour créer à partir d' objets de la société de consommation) et suscitant une réflexion sur l'image, son statut etc...

activisme :

( Adj, m )

- L'activisme est une action à vocation contestataire ou sensibilisatrice, de caractère politique. Pour marquer les esprits, elle prend souvent des aspects spectaculaires et artistiques ou provoquants .
voir aussi happening, provocation , iconoclaste .

aerographe :

( N, f )

- Outil permettant de pulvériser finement de la peinture , composé d'une buse et d'un godet, fonctionnant avec de l'air comprimé (nécessitant donc un compresseur d'air) . Cet outil fut très utilisé dans les années 1970 , par les peintres hyperréalistes, l'aérographe permettant de réaliser facilement les dégradés, flous, ombres et autres effets diffus tels les nuages, vapeurs etc...
- Il est utilisé d'abord pour la retouche photographique puis pour les illustrations, enfin par certains peintres comme les hyperréalistes américains

album a colorier :

( N, m)

Ah! l'album à colorier!!!! c'est un bien et un mal
- côté positif : il est la première source de satisfaction artistique et de validation de compétences (!) ..."Regarde mon beau dessin" - "Bravo ! c'est beau et tu n'as pas dépassé ( et tu as été sage et j'ai eu la paix pendant ce temps là ) ", l'enfant est content de lui, complimenté , et les parents sont rassurés, leur enfant est normal, il sait coordonner ses gestes et ne fais plus de gribouillis incontrôlés.
- côté négatif : l'habitude de remplir uniformément en aplat dans des contours noirs ! ... qui mémorisé si jeune va être un stéréotype qui va être le cauchemar de son professeur d'arts plastiques qui va devoir lui apprendre à s'exprimer plus richement avec des graphismes, nuances , textures etc..et qui va, incompréhensiblement pour toute la famille, bien noter des ratures et gribouillis expressifs qui sont pour lui une remise en question de cet apprentissage normatif et impersonnel !
- le principal ennemi du professeur d'art et de l'élève ! mettre de la couleur sans dépasser, de façon uniforme devient une habitude, en art, nous devons au contraire voir le geste, la trace, la transparence, ....
voir aussi cerne

allégorie :

( Adj, m )

- Représentation d'une idée abstraite par une image, une scène, un tableau, une sculpture. Dès l'antiquité, les sculpteurs ont représenté des idées abstraites sous forme humaine ou animales, ou d'objets symboliques. Au Moyen Age, on représentera ainsi les vices et vertus, la justice ( avec un glaive et une balance) , la vengence, la victoire, ....cela sera très utilisé durant les périodes romanes et surtout dans l'art baroque.
Illustration d'un concept ou d'une idée par un personnage, une image, une scène, un tableau, une sculpture, etc. comme le papillon symbolisant la mort à venir dans une nature morte du XVII° siècle.Expression d'une idée par une image, une scène, un personnage, un tableau, une sculpture, etc. (Les allégories des saisons d'Arcimboldo sont des personnages construits avec les fleurs et les fruits de ces saisons).
voir aussi : symbole

All over :

( N, f )

- Technique de peinture inventée par Jackson POLLOCK qui consiste à remplir la totalité de la toile avec les mêmes gestes, faisant que quelque soit l'endroit du tableau que l'on regarde, cela est identique .

- Le all over est une évolution de la "touche " impressionniste : rapide et instinctive chez Claude Monet , réfléchie et scientifique chez Georges SEURAT, puis tournoyante chez Vincent Van GOGH , et du geste qui du fauvisme à l'expressionnisme déforme la figuration tel chez Chaïm SOUTINE . Chez Jackson POLLOCK le geste achève de brouiller la figuration et conduit à l'abstraction, d'où le nom du courant pictural qu'il initie : "l'abstraction gestuelle" .
Procédé qui consiste à recouvrir la totalité d’un support avec des signes picturaux, sans hiérarchiser les parties, de manière répétitive et indépendante du bord, de telle sorte que la peinture pourrait se poursuivre à l’infini au-delà du tableau dans toutes les directions (Pollock).
(mot anglais) (n. m.) Technique picturale apparue dans la peinture abstraite américaine (Pollock), qui consiste à asperger la totalité de la surface d'une toile posée à plat sur le sol avec de la couleur coulant d'un bidon au fond percé ou d'un pinceau (dripping). Ainsi le problème du champ disparaît. Cette technique est celle de l'Action painting (Ecole de New-York. 1951).http://www.artlex.com/ArtLex/a/abstractexpr.html

alteration :

( Adj, inv )

- Opération qui consiste en une légère modification d'une des caractéristiques plastiques d'une partie ou de la totalité d'une œuvre, par exemple de la surface (matière), de la forme ou de la couleur. En arts plastiques, ce terme n'a pas nécessairement la connotation négative que le sens commun lui accorde. A savoir : (Altérer) Provoquer la modification, le changement, modifier en dégradant.
- En Arts Plastiques, l'altération permet par exemple de modifier la nature d'un matériau ordinaire pour en faire une matière originale et/ou porteuse de sens.
La quatrième dimension existe, c'est le temps, qui dégrade toute chose et tout être. Altération, moisi, pourriture, qui en sont les conséquences sont des thèmes fréquemment abordés par l'art, notamment contemporain ; dans l'une des plus intéressantes (involontairement) "couvertures" de cahier qui m'ait été rendue, un élève avait enfermé sous la reliure plastique de la mousse, de la terre, et toute sorte de matières organiques...
L'évolution de l'oeuvre, de l'humide au putride (avec véritables asticots à la fin !) a été tout au long de l'année un vaste sujet de réflexion et de discussions (oui, de plaisanteries aussi !).
voir Bitume, Iconoclaste, lacération .

Analyse d'image :

( N, m )

- le commentaire d’image, également appelé lecture ou analyse d’image, est une étude approfondie d’un ou plusieurs documents iconiques (tableau, photographie, publicité, page de journal, etc..). Cette étude prend généralement la forme d’un texte, appuyé par un ou plusieurs schémas.
L’image est analysée sous l’angle plastique, formel ( composition, contraste, couleurs, etc.), elle est décrite objectivement (les éléments qui la composent sont identifiés), replacée éventuellement dans son contexte (l’époque), et enfin interprétée, « traduite » : quelles sont les intentions de l’auteur, quel est le problème posé par cette image, etc. Il s’agit au final de mettre en évidence l’intérêt du document, de le comprendre en profondeur, et de faire partager cette compréhension à son lecteur.
- contrairement à ce que l'on pourrait croire, il est rare que l'on puisse comprendre réellement une image d'un seul coup d'oeil : il ne faut pas confondre voir, observer et analyser.
iconographie

Anachronisme:

( Adj )

- Erreur temporelle. Incongruité due à un mélange d'époques différentes.Fréquent dans les images du moyen âge, ex: représentation de la Vierge dans un chateau, habillée d'une robe en velours, parée de bijoux.ou, fils electriques visibles dans certains films supposés se passer à l'époque du moyen âge.
Ici dans ce tableau de Léonard de Vinci "l'annonciation" fait en 1473, le décor est du moyen age, la Vierge (mère de Jésus tué par les romains) est présentée exprès comme une souveraine médiévale dans son chateau.
Les récits bibliques sont ainsi actualisés afin de convaincre les foules .

Anamorphose :

( Adj )

- Image ou partie d'image volontairement déformée qui retrouve son aspect normal lorsqu'elle est regardée à partir d'un certain point de vue (Les Ambassadeurs d'Holbein) ou lorsqu'elle est réfléchie par un miroir généralement courbe (cylindrique ou conique).A savoir : représentation volontairement déformée d'un sujet, dont le véritable aspect ne peut être découvert par le spectateur que sous un angle déterminé par rapport au plan du tableau.
La plus célèbre anamorphose de l’histoire de l’Art est probablement celle du peintre Holbein (« Les ambassadeurs »)

Voir aussi : déformation, Street-art, quadrillage

anaglyphe :

( Adj )

- image dont on décale les composantes vertes et rouges pour créer un effet de 3D; cela necessite de porter des lunettes avec un verre de chaque couleur pour voir en volume.
voir : stéréogramme, relief, hologramme

Anthropometrie :

( N, f )

-(du grec antrôpos = humain)
1. Technique de mensuration du corps humain.
2. Terme choisi par le critique Pierre Restany pour désigner les empreintes de corps dans l’oeuvre d’ Yves KLEIN .

Anthropomorphe :

( N, m )

- Se dit d'une forme proche ou ressemblante à une forme humaine.

Aplat :

( N, m )

- Désigne une surface de couleur uniforme et homogène, sans nuances , ni traces des procédés de fabrication. On peut trouver des aplats dans une peinture ou une estampe par exemple. > voir page couleur

Appropriation :

( N, f )

- Procédé qui consiste à utiliser une œuvre existante, un objet, une démarche, etc... voire à les citer. « Le geste d’appropriation est l’agent absolu de la métamorphose, le catalyseur de la révolution du regard ». (Pierre Restany).
Maurizio CATELAN poussa ce concept à l'extrême en 2005 en exposant des œuvres qu'il avait volé dans une autre galerie du quartier où il exposait ! voir référence , parodie, citation, pastiche

Aquarelle :

( N, f )

- 1) Peinture à l'eau, généralement utilisée sur papier, dont la matière colorante, présentée en petites pastilles, demeure transparente quel que soit son degré de dilution.
- 2) Technique picturale utilisant cette peinture.
- 3) Œuvre réalisée avec cette technique
voir aussi Lavis

Arabesque:

( N, f)

Arrière plan :

( N, m)

Plan qui se trouve le plus en arrière dans un paysage réel ou dans une reproduction. C'est aussi ce qui apparaît derrière le sujet principal.

Art brut:

( N, f )

page dediée aux courants artistiques cree voir

si on convertit les couleurs en leur equivalent gris,

Argile:

( N, f )

Terre utilisée pour la sculpture et la poterie. voir aussi kaolin

Art:

( N, f )

Vaste domaine qui nous intéresse ici. Plus que les arts plastiques traditionnels (peinture, sculpture...) le domaine de l'art contemporain est beaucoup plus vaste et regroupe désormais (depuis le ready made de DUCHAMP) nombre de pratiques, concepts et attitudes artistiques.

Art cinétique:

( N, f )

Equivalence sur l'échelle des gris d'une couleur : les adjectifs qualificatifs "clair" , "moyen" , "foncé" sont utilisés pour désigner la valeur d'une couleur ( dire "pâle" et "sombre" c'est aussi évoquer la valeur ) ex: bleu "clair" , vert "foncé" etc...
voir Op-art

Art conceptuel:

( N, m )

Arte Povera:

( N, m )

si on convertit les couleurs en leur equivalent gris,
on voit plus facilement leur réelle valeur.
On voit ainsi que repeindre ses murs en orangé
équivaut a assombrir autant qu'avec un gris moyen

Artistique:

( N, f )

- "Notion complexe et en construction qui ne se définit pas de manière univoque" :
1. Production inscrite dans le champ des arts qui exprime un point de vue singulier chargé de sens sur le réel ou l'ego de l'artiste. Elle donne forme à son rapport au monde (production artistique).
2. Ce qui fait entrer une conception ou un matériau usuel dans le champ reconnu de l'art et de ses pratiques (démarche artistique).
- Est artistique ce qui s’inscrit dans le champ des arts reconnus et exprime un point de vue singulier chargé de sens sur le réel ou le moi de l'artiste, donnant forme à son rapport au monde ; susceptible de modifier le rapport au monde des spectateurs actifs.

Assemblage:

( N, m )

- Équivalent tridimensionnel du collage. Œuvre constituée d’éléments initialement distincts, souvent de natures différentes, rendus solidaires : objets ou fragments d’objets naturels ou manufacturés, formes façonnées, etc. C’est aussi le procédé qui conduit à ces œuvres. (voir aussi "combine painting") Équivalent tridimensionnel du collage. Désigne une oeuvre constituée d’éléments initialement distincts souvent de natures différentes rendus solidaires (objets ou fragments d’objets, naturels ou manufacturés, formes façonnées, etc…).
- Un assemblage consiste à réunir de manière solidaire différents éléments (matériaux bruts ou d'objets de récupération) pour former un tout.
- Les artistes cubistes ou dadaïstes ont popularisé ce mode de création. D'autres en ont fait le principe même de leur mode de création. Kurt Schwitters invente le terme de "Merz" pour désigner ses assemblages. Robert Rauschenberg qualifie ses assemblages de "Combine painting" et Daniel Spoerri crée ses "tableaux-pièges".
- Dans chacun des cas, ces assemblages très différents obéissent à une démarche artistique précise.A savoir : Œuvre d'art moderne composée de matériaux, d'objets divers mis ensemble.
- Ce sont généralement des objets réels, souvent de récupération, collés sur un support ou inclus dans un récipient. Ex : Arman, Spoerri, Rauschenberg, Schwitters

en peinture :

En sculpture :

Atelier:

( N, m )

- Espace aménagé pour la création artistique

Autoportrait:

( N, m )

- Portrait de soi-même. Dans les arts plastiques, comme tout portrait, un autoportrait peut être ressemblant et donner à voir l'aspect extérieur de l'auteur (son apparence visible) ou au contraire donner à voir des aspects de son intimité, de son esprit, de son affect, de sa mémoire, de ses goûts, de sa culture, etc. Alors, il ne "copie pas le visible, il rend visible" (citation de Klee définissant l'art en général, mais qui peut éclairer cette définition).
- Portrait d’un artiste par lui-même. L’intrusion de l’autoportrait dans la peinture est fréquente dans l’histoire de l’art depuis Giotto qui se représente parmi les donateurs dans une fresque.Le premier autoportrait “autonome” de l’histoire de la peinture est celui de Jean Fouquet en 1451, le plus grand peintre français du XVe siècle.

Atmosphérique:

( Adj )

- se dit d'une succession de plans allant du plus foncé en avant plan au plus clair au lointain. ce dégradé par plans simule la disparition progressive des choses au loin, due a une "épaisseur" de l'air qui prend de plus en plus une teinte bleutée . cet effet est utilisé pour suggérer l'éloignement autrement que par la perspective . voir aussi "sfumato" A savoir : (Perspective atmosphérique) Modification de la valeur d’une couleur en fonction de son éloignement dans le tableau.
- Dans un tableau comme dans la réalité, ce qui est loin semble plus clair, plus flou, plus froid, que ce qui est en avant-plan. Ce phénomène est provoqué par les couches d’air qui s’intercalent entre le spectateur et le lointain.
Léonard de Vinci, avec son célèbre "sfumato " (effet de fumée en italien) que l'on retrouve notamment dans l'arrière-plan de la Joconde, serait l'un des inventeurs de cette technique picturale.

Avant garde:

( N, f )

- Courant artistique novateur et contestataire de presque tout le XX° siècle, qui s'affirme en rupture avec les codes établis. Les premières avant-gardes du début du XX° siècle se succédèrent rapidement : cubisme, fauvisme, futurisme, orphisme, rayonnisme, Dada, etc.
-- Avant Garde (n.f)synonyme: élite. Se dit des courants artistiques de l'après guerre. Suite à l'invention de la photo, les peintres se demandent si la peinture a encore un avenir, ou si c'est une technique désormais dépassée: ceux qui vont trouver des solutions originales (cubisme, impressionnisme, fauvisme,surréalisme) , scandaliseront le "bon" goût commun et la "peinture traditionnelle et académique" en les remettant en question, seront considértés comme d'avant garde. Nota: les avant gardes bien qu'elles veulent se succéder les unes aux autres, (telles des modes), co-existent souvent en même temps (Picasso cubiste, est contemporain de Matisse fauve) Les avant-gardes se sont parfois fait connaitre en publiant des "manifestes" dans lesquels étaient exposés leurs points de vue et convictions. (Dada , le surréalisme, le futurisme). Par la suite ce sont des critiques d'art qui ont regroupé des artistes aux préoccupations ou aux styles similaires (Clément Greenberg et l'abstraction gestuelle, Pierre Restany et les nouveaux réalistes , Support surface etc...)

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sources diverses dont articles wikipedia et sites arts plastiques de collègues. site a but purement éducatif, signalez si vraiment nécesaire les infractions au copyright.