Mark ROTHKO

Abstraction colorée

"Mon art n'est pas abstrait, il vit et respire ".

Artiste belge (Né en 1927 à Bruxelles), peintre et graveur, naturalisé français.

les débuts

Ses parents sont médecins, dans sa jeunesse, enfant gaucher, on l'oblige à écrire de la main droite. La gauche, sa meilleure main, les éducateurs la lui laisseront pour les travaux « de moindre importance » : le dessin.
- De 1944 à 1948, il étudiera l'illustration du livre, la typographie, les techniques de l'imprimerie et la photographie.
C'est pendant cette période qu'il découvre l'œuvre d'Henri Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes, dont il lui restera le goût pour les titres insolites et poétiques qu'il donne le plus souvent à ses œuvres.

Participation au Mouvement CoBrA,

Il rencontre le poète Christian Dotremont, l'un des fondateurs du groupe CoBrA. (groupe d'artistes de COpenhgue, BRuxelles, Amsterdam) prônant une totale liberté de création. Il participa activement a ce courant artistique, produisant à l’huile des toiles où s’agitent des multitudes de formes-personnages tandis qu’il montre déjà son goût pour les titres ironiques.
Le rôle capital que joue pour lui le mouvement CoBrA tient autant aux personnes qu'aux idées défendues : spontanéité sans frein dans l'art, d'où rejet de l'abstraction pure et du « réalisme socialiste »

En 1954, il fait la connaissance du peintre chinois Walasse Ting, qui aura une grande influence dans l'évolution de son œuvre.
Fasciné par la calligraphie orientale, dont la spontanéité l'attire, il effectue plusieurs voyages en Extrême-Orient et tourne en 1955 à Kyōto un film documentaire sur la calligraphie japonaise.
Il abandonne dès lors progressivement l'huile sur toile pour des matériaux plus rapides et plus souples comme l'encre sur papier, qui lui permet d'affirmer un style personnel spontané, fluide et sensible.
Il apprendra la technique du marouflage, consistant à coller les dessins sur toile et châssis. préférant le papier à la toile.

Alechinsky

- Les prédelles

Suite à un séjour aux USA, en 1965 il crée son œuvre la plus célèbre Central Park, avec laquelle il inaugure la peinture « à remarques marginales », inspirée de la bande dessinée, où l'image centrale est entourée, sur les quatre côtés, d'une série de vignettes destinées à compléter le sens du tableau, sans pour autant être complètement narrative. L'interaction entre les deux zones est à la fois énigmatique et poétique.

Revenu en France, à Labosse, il peint ce premier tableau à remarques marginales, Central Park, né de la phrase entendue par tout étranger arrivant à New-York : « Don’t cross Central Park by night »

Cette même année 1965 , Wallace Ting lui fait découvrir une technique qui lui conviendra bien, séchant plus rapidement que la peinture a l'huile, la peinture acrylique . Il s'en servira plus tard comme de l'encre, en passant au jet avant séchage complet, révélant la morsure de la couleur sur le support.
Il travaille désormais courbé en plaçant au sol sa toile ou ses feuilles de papier.

- volcans, serpents et entrelacs

Sous son pinceau agile, diverses arabesques se déploient, donnant naissance à des lutins, des sauriens improbables, volcans éclatants de couleur et torrents – un bestiaire et une géographie suscitant aussi bien l’inquiétude que le sourire de connivence, tout un univers de formes et d’entrelacs.

Les thématiques rencontrées dans ses tableaux mélangent allègrement volcans, motifs végétaux, serpents , spirales , astres, paysages et formes en mutation . Pierre ALECHINSKY conservera de sa formation en illustration et imprimerie l'attrait pour les textes, les techniques de reproduction , pratiquant tant la gravure, la lithographie, que le dessin sur des cartes géographiques, voire même des documents officiels écrits ou typographiés.

Il ne cessera a travers toute son œuvre de jouer de la relation entre le rectangle central et la prédelle horizontale ou entourant la partie centrale : changement de couleurs, alternance avec le noir et blanc, le figuratif et le non figuratif etc...